第753章 範彬彬的新專輯歌曲
三月初的洛杉磯,鄭輝對彎彎方麵的反應並不意外,也冇有花時間去關注。
PTT上的討論、民意代表的質詢、唱片公司的聯名信,這些消息通過何岩轉述過來時,他隻是點了點頭,冇有任何評論。
六年前他說得很清楚,無限期暫停,除非有人給說法。到現在也冇有人給說法,那就繼續暫停。
他現在的精力分成三塊。
第一塊是巡演籌備,AEG的執行團隊已經在全美範圍內接觸體育場場館方,初步鎖定了四座城市作為美國站的框架:紐約、洛杉磯、芝加哥、邁阿密。
紐約和洛杉磯是必須的,東西兩岸各一個核心據點,覆蓋美國最主要的人口和媒體中心。
芝加哥卡在中部,輻射五大湖區和中西部。邁阿密則向南延伸,不僅覆蓋佛羅裡達和美國南部,還能輻射到加勒比海地區和南美市場。
AEG的執行團隊效率很高,已經在和四個城市的體育場初步接洽。
紐約的大都會人壽球場、洛杉磯的玫瑰碗、芝加哥的軍人球場、邁阿密的海豚球場,都是六萬人以上容量的頂級場館。
加拿大歌迷可以南下到紐約或芝加哥,南美歌迷最近的選擇是邁阿密,整個美洲大陸基本都能覆蓋到。
至於歐洲和亞洲的場次,那是後麵的事,AEG會根據第一輪美國站的售票情況和市場反饋來調整後續規劃。
紐約被確定為首站城市後,AEG場館團隊直接找到了大都會人壽體育場的管理方。
這座體育場位於新澤西東盧瑟福,距離曼哈頓中城隻有十二公裡,是紐約巨人隊和紐約噴氣機隊的主場,可容納八萬兩千人。
AEG的場館負責人在第一次溝通中就確認了檔期可行性,九月份正值NFL賽季開始,但球隊的主場賽程存在客場窗口期,可以協調出連續五天的空檔。
周五、周六、周日三天先行售票,這三天是核心場次,預計票務壓力最大。周一和周二作為備選場次,是否開放售票取決於前三天的實際表現。
如果周五首場的現場節奏好,歌迷反饋好、鄭輝本人狀態也冇有問題,同時票務熱度依然高漲,那就在周六晚上公布周一和周二的加場消息,趁著周末的口碑發酵和社交媒體傳播勢頭立刻啟動二次售票。
如果首場表現隻是一般水平,或者鄭輝覺得三天已經足夠,那周一和周二就取消,團隊撤場,轉入下一座城市的準備。
這種彈性安排的好處在於,它既給了市場最大的想象空間,也給了鄭輝最大的決策自由度。
他不需要在演出開始之前就承諾五天的工作量,而是可以根據實際情況隨時調整。
AEG內部的判斷是五天全部會開,他們很清楚,以鄭輝目前的全球熱度,三天根本不夠消化紐約地區加上整個東海岸的購票需求。
但他們也了解鄭輝的性格,直接告訴他“你必須唱五天”隻會讓他不高興,不如把決定權留給他自己。
第二塊精力,是範彬彬的英文專輯。
奧斯卡頒獎禮結束後的第三天,範彬彬開始密集接受美國媒體采訪。
小金人帶來的效應是全方位的,《穿普拉達的女王》和《女人的碎片》的海報都可以在演員名字旁邊加上那座閃閃發光的獎杯圖標了。
院線方麵反應同樣迅速,全美各主要連鎖影院重新增加了兩部電影的排映場次。
《穿普拉達的女王》已經在全球範圍內持續上映超過五個月,累計票房在奧斯卡頒獎前已經突破四億六千萬美元。
小金人效應帶來的增量,加上頒獎季這段時間持續的放映和關注度,票房數字正在向五億美元的門檻衝刺。福克斯的發行部門重新評估後認為,五億美元是完全可以達到的目標,甚至可能略有超出。
《女人的碎片》的體量與《穿普拉達的女王》不在同一個級彆,但作為一部獨立製作的劇情片,它的票房表現已經遠超預期。全美票房三千多萬美元,全球累計七千多萬美元。
奧斯卡最佳女配角的加持,讓還在放映的北美市場出現了明顯的票房回升。焦點影業正在推動更多地區的延期放映,內部預估全球總票房有機會衝擊九千萬美元大關。
範彬彬在洛杉磯的采訪日程排得很滿,美國媒體方麵,她連續接受了《洛杉磯時報》、《好萊塢報道者》、《綜藝》和Entertainment Tonight的專訪。
每一場采訪的核心問題都大同小異:從中國到好萊塢的心路曆程、與梅麗爾·斯特裡普的合作感受,拿到小金人那一刻的感受,以及未來的計劃。
範彬彬應對這些問題已經駕輕就熟,她知道美國媒體想聽什麼樣的故事,也知道如何在真誠與策略之間找到平衡。
她不會把自己包裝成一個克服萬難的東方灰姑娘,那太廉價了。她也不會裝作對獎項無所謂,那太虛偽。
她給出的回答總是帶著恰到好處的坦率和一點點幽默,讓記者覺得采訪到了真實的她,同時又不會暴露任何她不想暴露的東西。
國內媒體的采訪則通過電話完成,李宗明在京城統籌安排,挑選了新浪、搜狐、《南方都市報》和《京城青年報》四家媒體進行獨家電話連線。
時差的原因,這些采訪通常安排在洛杉磯的上午,也就是京城的深夜或淩晨。國內記者們不在乎時間,能采訪到剛拿了奧斯卡的範彬彬,淩晨三點爬起來也值。
鄭輝在範彬彬跑采訪的同時,把自己關在環球的一間錄音棚裡。
範彬彬的英文專輯,他腦子裡已經有了完整的框架。
十一首歌,前麵已經發行的兩首電影原聲單曲《Welcome to New York》和《Clean》占據最後兩個位置,剩下九首新歌需要從零開始製作伴奏。
專輯的整體風格定位是電子流行,這個決定不是隨意的。
鄭輝設計音樂形象時,都會從歌手本身的聲音特質和市場定位出發,尋找最匹配的風格。
王菲的英文專輯走的是軟搖滾和成人流行,因為她的聲音帶著空靈感和距離感,適合大編製弦樂和吉他驅動的質感。
範彬彬不同,她的聲音清亮、有彈性,帶著表演感和攻擊性。
電子流行的合成器音色、鼓機節拍和精密的聲音設計,恰好能承托她這種特質,同時也與《Welcome to New York》已經建立的八十年代合成器流行風格保持一致。
更重要的是,電子流行專輯的製作流程與需要大量真實樂器錄製的搖滾或管弦樂風格截然不同。
鄭輝不需要請弦樂組,不需要協調銅管樂隊檔期,不需要等吉他手和鼓手從其他錄音室趕來。
合成器、鼓機、采樣器、效果器,所有核心音色都可以在工作站上完成。他一個人坐在調音台前,就能把整張專輯的編曲和伴奏做出來。
這正是他選擇這種風格的另一個原因:效率。
四月份他就要帶著《蝙蝠俠:黑暗騎士》的劇組飛往芝加哥開機拍攝,留給他的時間隻有三月這一整個月。範彬彬錄歌也需要時間,他必須在她來之前把所有伴奏做好。
九首歌的伴奏,鄭輝用了十天完成。
他腦子裡有成品,每一首歌的編曲結構、合成器音色選擇、鼓機節奏型、貝斯線走向、人聲和聲層次,都已經以完整的形態存儲在他的記憶中。
他不需要花時間去實驗、去嘗試、去推翻重來。他隻需要把腦海中的聲音,用麵前的設備精確地還原出來。這個過程是抄寫,而不是創作。
當然,他也會根據範彬彬的實際聲音條件做出調整。
原版歌曲的調性、音域範圍和某些關鍵段落的編曲密度,都需要微調以適應範彬彬的嗓音。
這些調整是鄭輝真正需要動腦筋的部分,但對他來說也不算困難,他太了解範彬彬的聲音了。
從《若夢》到《追光者》再到《Welcome to New York》,他為她寫了二十多首歌,錄了無數小時的人聲素材,她的聲音特質、呼吸習慣、共鳴位置和情感表達方式,都已經刻在他的腦子裡。
十天,九首歌,從第一首《Love Story》的明亮合成器前奏,到最後一首的混音母帶,全部完成。
(QQ音樂歌單搜滿級導演:範彬彬)
第一首,《Love Story》。
天真幻想期,一個女孩對愛情最初的憧憬,對童話式關係的想象。
羅密歐與朱麗葉的意象,但結局是幸福的,因為在故事的開頭,誰不相信自己會有一個完美的結局呢。
旋律明亮,帶著鄉村流行的吉他底色,但編曲會做得更電子化,更現代。
這首歌放在專輯開頭,是因為所有的故事都要從最天真的地方開始。
第二首,《Halo》
淪陷期,她遇見了那個人,他的光照亮了她的整個世界。她仰望他,被他包圍,心甘情願地淪陷。
這首歌的難度很高,副歌部分持續高音,需要強混聲和飽滿的氣息支撐。但範彬彬的聲樂訓練已經持續了七年,鄭輝有信心她能駕馭。
第三首,《Only Girl (InTheWorld)》。
宣示期,她不甘於被藏起來,不甘於做一個隱形的存在,她要成為他世界裡唯一被注視的人。
這首歌的態度很強勢,節奏感重,舞曲底色,適合範彬彬身上那種不認輸的氣質。
第四首,《BadRomance》。
狂熱危險期,他們之間的關係不是溫柔的,是互相折磨又離不開的。狂熱、偏執、危險,但也因此令人上癮。
戲劇化的發音,大跨度的真假聲切換,這首歌對聲樂技術的要求超高。它是整張專輯裡最有攻擊性的一首,也是範彬彬性格中最鋒利的那一麵的最佳載體。
第五首,《Blank Space》。
這首歌鄭輝改了詞,這首歌是泰勒對自己經曆和媒體描述她的改寫,裡麵有很多基於她的描述,比如前任的名單一大串。
鄭輝改成主體是一個女生明知道他身邊有彆的女人,但還是飛蛾撲火的撲了進去。
暗喻鄭輝和她還有高媛媛王菲的關係。
這首歌,在專輯裡麵,是走向自毀期。
第六首,《I Knew You Were Trouble》。
清醒期,她早就知道他有問題,知道這段關係會把她傷到體無完膚,但她還是跳了下去。
後悔嗎?不後悔。知道結果還是會跳嗎?會。
這首歌的情緒是自嘲式的清醒,不是受害者的控訴,而是一個聰明女人回顧自己做過的最不聰明的決定時,嘴角掛著的那種苦笑。
第七首,《Monsters》。
黑暗期,關係裡的陰影越來越濃,外麵的傷害也越來越多。但她不是一個人在麵對,他們一起麵對。
這首歌的情緒比前麵幾首都要沉重,編曲要做得壓抑但不絕望。
第八首,《ChildhoodDreams》。
回望期,她想起自己還不是範彬彬的時候,想起自己還是煙台那個小姑娘的時候,心裡其實很簡單。
她想要被愛,想要被看見,想要站在聚光燈下。這些願望在童年時是純粹的,到了今天,它們變得複雜了,但本質冇有變。
這首歌不能煽情,要用最樸素的旋律和最直接的歌詞,讓聽眾感受到一個人在名利場裡偶爾回頭時的那種輕微的恍惚。
第九首,《Lone Ranger》。
獨立期,她不再隻是“鄭輝的女人”,不再隻是“那個緋聞女友”。她有自己的路,自己的獎杯,自己的名字。
這首歌的態度不是憤怒的割裂,而是平靜的確認。我愛你,但我也是我自己。
《Welcome to New York》放在第十首,蛻變期,她到了紐約,站上了更大的舞台,成為了一個真正意義上的國際演員和歌手。
《Clean》放在最後,釋然期,一切塵埃落定後,她不再為這段關係所困。
那件沾了紅酒漬的裙子,她再也穿不上了,不是因為它不好,而是因為她已經走過了那個階段。
十一首歌,從天真到淪陷,從宣示到狂熱,從自毀到清醒,從黑暗到回望,從獨立到蛻變,最後釋然,一個女人完整的情感弧線。
不是範彬彬的真實經曆,但每一個聽過這張專輯的人,都會不由自主地把歌詞和她的公眾形象對號入座。
這正是鄭輝要的效果,《追光者》在中文市場驗證過的策略,換一種語言,換一個市場,再來一次。
隻不過這一次,敘事的重心不再是追逐,而是成長,一個女人從依附到獨立的完整旅程。
這個敘事在歐美市場有共情基礎,獨立女性、自我覺醒,從關係中走出來,這些主題在西方流行文化裡有著廣大的受眾群體。
而範彬彬的身份,中國女演員、奧斯卡獲獎者、戛納影後,給這個敘事增加了一層額外的文化縱深。
伴奏完成後,鄭輝專門錄製了一遍完整的人聲示範。
不是簡單地哼唱旋律,而是按照他希望範彬彬呈現的方式,一字一句,一個氣口一個氣口地唱了一遍。
每一個換聲點在哪裡,每一個真假聲轉換的時機,每一句歌詞的情緒重量和咬字方式,全部錄進了示範樣帶。
他把九首歌的伴奏和示範樣帶整理好,刻錄到CD上,在三月第一周結束時交給了範彬彬。
範彬彬的聲樂訓練從2000年鄭輝給她製作第一張專輯《若夢》之前就開始了。
七年時間,範彬彬從來不會讓自己在賺錢的事情上偷懶。
聲樂課、英語課、體能訓練、表演課,隻要是能讓她在這個行業裡走得更遠的投入,她一分鐘都不會浪費。
這是她性格中最核心的驅動力:對成功的渴望,對被關注的需要,對站在最高處的執著。
這種驅動力在聲樂訓練上的體現,就是七年如一日的堅持。哪怕在懷孕時候,她的聲樂訓練也從未中斷。她在洛杉磯有固定的聲樂教練,在京城也有。
七年的積累讓她現在的唱功達到了一個新的台階,氣息支撐穩定了,混聲區域打通了,高音不再緊張和發虛,最重要的是她作為演員的表演能力,讓她在情感傳達上比大多數科班歌手更有優勢。
她知道每一個字該給什麼情緒,每一個停頓該留多長,每一個氣口該帶什麼樣的情緒色彩。
所以當範彬彬拿到鄭輝錄製的示範樣帶後,她在采訪間隙反複聽,在酒店裡跟著唱,把每一首歌的結構和情感走向吃透。等到三月上旬正式進入錄音棚時,她已經做好了充分準備。