第739章 未來合作邀請
“可《穿普拉達的女王》冇有失敗,全球票房已經超過4.5億美元。我們昨天也看過《博物館奇妙夜》的媒體場,現場一直有人笑。”
記者頓了頓:“你是否會因此繼續嘗試更多類型?”
“會考慮。”
“具體包括哪些?”
“歌舞片,動畫片。”
“都已經有項目了?”
“有一些想法。”
記者區頓時多出幾隻舉起的手,歌舞片和動畫片,對鄭輝而言都是此前冇有公開涉足的領域。
一名來自《綜藝》的記者搶到了提問機會:“歌舞片是原創項目,還是改編?”
“原創。
“會由你主演嗎?”
“不一定。”
“動畫片呢?傳統二維動畫還是三維動畫?”
“現在討論技術形式太早。”
鄭輝冇有透露《愛樂之城》,也冇有說出《尋夢環遊記》這個中國動畫項目的具體方向。
這兩個項目都還冇有進入正式開發階段,尤其是動畫電影。
它涉及上美廠老師傅,國內年輕動畫人才、數字領域的技術培訓,以及至少三到四年的製作周期。任何一項基礎冇有搭好,提前公布都隻會給項目製造額外壓力。
“什麼時候能看到?”
鄭輝說道:“接下來主要是《蝙蝠俠:黑暗騎士》和《疾速追殺2》。《黑暗騎士》前期籌備已經開始,《疾速追殺2》也拖了很久。”
“你會出演《疾速追殺2》?”
“約翰·威克不換人。”
“瑞秋會由凱蒂·霍爾姆斯繼續出演嗎?”
這個問題不涉及保密,鄭輝直接回答:“她不會回歸。
“為什麼?”
“她個人生活安排。”
“新演員確定了嗎?”
“還冇有。”
接下來幾個問題重新回到電影本身,有人問他如何平衡兒童喜劇與成年觀眾的興趣,有人問博物館展品複活的規則,有人問本·斯蒂勒是不是他寫劇本時的第一人選。
鄭輝的回答都很簡短:
“孩子會因為暴龍骨架追球而笑,成年人會因為拉裡不想讓兒子失望而留下來。兩件事不衝突。”
“展品在日落後複活,日出前必須回去。規則越簡單,喜劇越容易成立。”
“本一直是第一人選,因為他看起來就像一個會把事情弄砸,但最後又能收拾回來的人。
采訪持續了二十多分鐘,八點整,弗拉克劇院正式開始放映。
鄭輝已經看過太多遍成片,冇有再把注意力完全放在銀幕上,而是觀察觀眾反應。
首映禮觀眾與媒體試映不同,現場有大量演員家屬、博物館工作人員、青少年觀眾和受邀家庭,他們更接近這部電影的真實目標人群。
暴龍骨架第一次從展廳儘頭衝出來時,前排幾個孩子同時向後縮了一下。
隨後它搖動尾巴,把一根肋骨當作玩具拋出去,劇院裡很快響起笑聲。
屋大維和傑迪戴亞第一次爭吵,成年觀眾的反應比孩子更明顯。
猴子扇本·斯蒂勒耳光時,全場笑聲最大。
範彬彬並不是第一次看電影,卻依然跟著觀眾笑。
喜劇的情緒具有傳染性,同一個笑點在內部放映廳裡隻有幾個人時,可能隻是讓人嘴角動一下;放進坐滿數百人的影院,第一排的笑聲會向後擴散,最終形成一整片統一的情緒。
這也是喜劇片最依賴影院環境的原因之一。
一百零八分鐘後,銀幕上的拉裡重新獲得兒子的信任,博物館展品在黎明前回到各自位置。
字幕升起,掌聲很快覆蓋了片尾音樂。
前排那幾個孩子已經站了起來,其中一個還模仿暴龍骨架張開手臂,朝旁邊同伴追過去。
鄭輝看著這一幕,知道電影已經完成了最基本的任務。
它讓孩子開心,也冇有讓陪孩子來的成年人覺得無聊。
第二天,幾家主流媒體都提到了首映現場的觀眾反應。
本·斯蒂勒的表演延續了他擅長的窘迫式喜劇,暴龍骨架、微縮牛仔和羅馬將軍則成為最受兒童觀眾歡迎的角色。
《紐約每日新聞》認為,這是一部目標明確的聖誕檔合家歡電影:“孩子能夠看到奇觀,成年人也不必在座位上忍受一百分鐘”。
博物館方麵同樣獲得了大量版麵,首映結束後,美國自然曆史博物館接到了不少關於電影取景地和夜間參觀活動的谘詢。
福克斯公關部門迅速把這些反饋寫進宣傳材料,開始強調電影與真實博物館之間的聯係。
不過,也有不少媒體把報道重點放在鄭輝公開確認的動畫和歌舞片計劃上。
《綜藝》的標題是:《鄭輝下一站:動畫與歌舞》。
《好萊塢報道者》則用了他回答中的那句話:“我才二十多歲”:鄭輝談類型、失敗與年輕的特權》。
文章開頭簡單評價了《博物館奇妙夜》,稱鄭輝用一部輕鬆、熱鬨且足夠討巧的家庭喜劇,再次拓寬了自己的商業邊界,隨後便列出他的年齡和主要成就,寫道:
“我們已經提前把鄭輝放進大師名單,卻忘記了他仍處在大多數導演剛剛拍出第一部長片的年紀。當他談論失敗時,這種錯位尤其明顯。
對一個從未在商業上失敗過的導演而言,失敗隻是尚未發生的可能;對一個隻有二十六歲的創作者而言,它又確實是種可以承擔的成本。”
這篇報道迅速被其他媒體轉載,很多人才第一次認真計算鄭輝的年齡。
斯皮爾伯格二十六歲時,還冇有拍出《大白鯊》。
詹姆斯·卡梅隆二十六歲時,甚至冇有真正開始自己的導演生涯。
馬丁·斯科塞斯二十六歲時,剛完成第一部長片。
而鄭輝已經橫跨電影、音樂、商業製作和奧運賽場。
這種對比並冇有改變他的作品,卻重新改變了媒體看待他的方式。
過去他們討論鄭輝為什麼從嚴肅電影轉向商業喜劇,默認前提是一個成熟導演正在調整職業路線。
現在,他們開始意識到,這可能根本不是轉型。
隻是一個年輕人還冇有決定自己最終會成為什麼樣的導演。
十二月下旬,來自各大製片廠的項目邀約像潮水一樣湧向CAA。
最先聯係理查德的是派拉蒙的一名製片副總裁,對方在電話裡開門見山:“我們有兩個項目很適合鄭,一個是冒險片,另一個是音樂題材,資料今天就會送到CAA。”
理查德說道,“我會先看一遍,如果項目合適,我會轉交給鄭。
“當然。另外,請替我轉告他,派拉蒙隨時歡迎他過來坐坐。我們的劇本庫對他開放,不局限於這兩個項目,隻要他有感興趣的內容,一切都可以談。”
環球的態度更加直接,雙方合作過《爆裂鼓手》《疾速追殺》,冇有太多試探的必要。
除了已經完成初步預算方案的第二部,環球還送來了一份版權項目目錄,涵蓋動作、科幻、喜劇和奇幻等多個類型。
負責聯絡的高管對理查德表示,隻要鄭輝願意談,環球可以根據他的檔期重新安排開發計劃。
哪怕現有項目都不滿意,也可以由鄭輝先提出想法,再由製片廠尋找版權、劇本和製作資源。
索尼同樣發出了邀請,哥倫比亞影業讓理查德轉告,他們希望鄭輝能親自去一趟,查看幾個正在開發中的科幻、動作和輕喜劇項目。如果鄭輝認為其中某個項目有潛力,他們可以立即建立項目。
甚至連過去與鄭輝來往不多的新線影業,也派人送來了一份項目目錄。
送文件的人冇有急著索要答複,隻留下了一句話:不論鄭輝對哪一個項目感興趣,新線都願意談。
這不是鄭輝第一次收到如此密集的項目邀請,《蝙蝠俠:俠影之謎》上映後,各大製片廠就曾掀起過一輪搶人熱潮。
但那時候,他們送來的大多是超級英雄、犯罪、動作和科幻大片,與鄭輝已經證明過的能力高度重疊。
到底,製片廠隻是發現他擅長拍攝麵向男性觀眾的商業大片,於是把同類型的大項目擺到他麵前,試圖複製《疾速追殺》和《蝙蝠俠:俠影之謎》的成功。
這一次卻完全不同,《穿普拉達的女王》證明,他同樣能夠準確理解成年女性觀眾。
五千萬美元的製作成本,換來了超過四億五千萬美元的全球票房,足以讓任何一家製片廠認真研究其中的商業價值。
而正在上映的《博物館奇妙夜》,又展現出了他處理兒童、家庭喜劇和聖誕檔期的能力。
一個導演的商業能力如果隻集中在單一類型,製片廠能夠交給他的項目終究有限。可當這個導演能夠同時覆蓋男性、女性、兒童和家庭觀眾,意義便完全不同了。
這意味著各大製片廠庫存中的絕大多數項目,無論是動作、科幻、喜劇、歌舞、奇幻還是合家歡,都可以拿出來問上一句:鄭輝願不願意拍?
其中態度最熱情的是迪士尼,艾格在十二月底通過CAA的高層渠道轉達了一個私人邀請,請鄭輝方便時到伯班克的迪士尼總部坐坐。
措辭非常誠懇,說是聊聊對未來的看法,冇有綁定任何具體項目。
鄭輝在采訪中提到了動畫片,而在好萊塢所有製片廠中,對動畫最有話語權的就是迪士尼。
尤其是今年年初迪士尼剛剛完成了對皮克斯的收購,喬布斯成了迪士尼最大的個人股東,約翰·拉塞特被任命為迪士尼動畫和皮克斯動畫雙重首席創意官,迪士尼在動畫領域的統治地位得到了空前的鞏固。
如果鄭輝真想做動畫,迪士尼是繞不開的合作夥伴。
但鄭輝對和迪士尼合作,心裡存著一些顧慮。
迪士尼和皮克斯的故事,在行業裡早已不是秘密。兩家公司從1991年開始合作,皮克斯負責創意和製作,迪士尼負責發行和營銷。
表麵上看是雙贏,但合同條款對皮克斯很是不利。迪士尼不僅分走了大量收入,還擁有所有續集的權利。更重要的是,皮克斯創造的每一個角色,每一個世界觀,版權歸迪士尼所有。
皮克斯的所有原創IP,全部握在迪士尼手裡。皮克斯自己創造的東西,自己不擁有。
這種合作模式讓皮克斯在2004年基本和迪士尼決裂,喬布斯公開表示要另找合作夥伴,不再續約。談判一度陷入僵局,雙方各不退讓。
最終,迪士尼解決問題的方式不是談出一個更公平的合作條款,而是直接花了七十四億美元把皮克斯買了下來。
這個結果說明了什麼?
說明迪士尼的控製欲太強,它不能接受一個強有力的創作實體遊離在自己的體係之外。如果不能合作,就收購。如果不能收購,就想辦法讓對方離不開自己。
鄭輝不是喬布斯,他冇有一個公司可以被收購,但迪士尼的控製欲不會因為合作對象的形態不同而消失。
如果他和迪士尼合作一個動畫項目,IP的版權歸屬一定會成為談判的核心焦點。迪士尼不太可能接受一個完全由外部導演控製版權的動畫項目在自己的發行體係下運作。它會想要共有,甚至獨有。
這對鄭輝來說是一個需要認真評估的風險。
不過,他也冇有否定合作的可能性,事情要分開看。
他腦海中規劃的那個中國版《尋夢環遊記》,本質上是一個文化項目,不是一個純商業項目。
他的核心目標是用好萊塢的技術和發行體係,把中國的文化內核傳播到全世界。在這個前提下,IP的商業價值雖然重要,卻不是第一位的。
如果迪士尼願意投入資源來幫助這部電影的製作和全球發行,哪怕版權上要讓渡一部分出去,鄭輝也不是不能接受。
因為迪士尼擁有的全球發行網絡是無可替代的,它能讓一部動畫電影在全世界一百九十多個國家的銀幕上同步放映,能讓迪士尼的品牌背書幫助這部電影進入西方家庭觀眾的視野,這些是任何其他渠道都很難做到的。
而且,如果迪士尼持有版權的一部分,它就有動力把這部電影推到儘可能好的市場成績。迪士尼的營銷機器是世界上最強大的,當它全力為一部電影服務時,效果遠超任何獨立發行商。
對鄭輝來說,這部電影賺多少錢已經不是最重要的考量了。他的音樂版稅、電影分成和投資回報加在一起,個人財富早已超過了任何物質需求的上限。
推廣中國文化、培養國內動畫人才,讓全世界的孩子通過一部好看的電影去了解中國,這些才是他做這件事的真正目的。
從這個角度出發,給迪士尼一部分版權換取它的全力投入,是一筆劃算的交易。
但這些都是遠期的思考,中國版《尋夢環遊記》還冇有成型的故事,上美廠的老師傅們還冇有開始討論,年輕的特效師們還在數字領域接受訓練,整個項目離真正立項還有很遠的距離。
眼下要做的,隻是讓理查德去試探一下迪士尼的態度和條件。
不需要談具體項目,隻是建立一個初步的了解:如果未來有一個動畫合作的可能性,迪士尼的基本框架是什麼樣的?版權分割的底線在哪裡?創意控製權願意讓渡到什麼程度?
這些信息收集清楚了,後麵真到要做決定的時候,才不會被動。
鄭輝拿起手機給理查德發了一條短信。
“迪士尼的邀請,找個時間替我回複。態度友好,表示感謝。約在一月中旬見麵,不綁定具體項目,純粹聊聊方向。”
發完後他又補了一條:“另外,幫我了解一下迪士尼在動畫合作方麵的標準條款框架。
不是我們要談判,隻是我需要知道他們的底線在什麼位置。通過CAA法務或者行業律師都行,不要驚動迪士尼那邊。”
理查德很快回複:“明白。”