第704章 空降公告牌單曲榜前十
《Billboard》在8月9日的網站更新中,用一篇快評確認了範彬彬加入地平線的消息,並將其與三周前那篇《從超級藝人到廠牌老板:鄭輝下一步要簽誰?》的分析文章聯係起來。
文章指出,範彬彬作為地平線的第一位簽約女藝人,完美印證了此前的預測:鄭輝會優先簽約那些已經被他深入了解,並且能夠準確判斷其聲音特質的歌手。
“並不令人意外。”《Billboard》的評論員寫道:“兩張華語專輯、二十首歌,範彬彬的聲音在鄭輝的創作體係中已經有了明確的位置。
真正值得關注的是接下來:她的英文專輯何時發行?鄭輝會為她打造什麼樣的英語市場形象?如果說王菲被定位為清冷月光,那麼範彬彬會被定位為什麼?”
《NME》則從另一個角度切入。
這家英國音樂雜誌注意到,《Welcome to New York》的音色設計帶有明顯的八十年代合成器流行風格,這與鄭輝此前為王菲製作的軟搖滾和成人流行完全不同。
“他為每一個歌手創造不同的聲音世界。”
《NME》的短評寫道:
“王菲是七十年代的黃金時代,範彬彬是八十年代的霓虹紐約。下一個人會是什麼?九十年代的西雅圖垃圾搖滾?六十年代的摩城?
隻要他願意,整部流行音樂史都是他的調色盤。”
《Pitchfork》的評論則更為嚴肅。
這家以獨立音樂和嚴格評分著稱的網站,為《Welcome to New York》給出了7.8分的單曲評分。
評論寫道:
“表麵上,這是一首標準的流行單曲。旋律上口,製作精良,合成器音色複古但不廉價。
如果隻聽一遍,你可能會把它當成一首優秀的商業流行歌曲,然後跳到下一首。
但如果你多聽幾遍,就會注意到一些不那麼明顯的東西。
副歌裡,範彬彬唱 Welcome to New York’時,她的元音處理方式與英語母語歌手不同。
這不是技術缺陷,而是獨特的質感。
她唱這個城市的名字時,帶著外來者的距離感。她不是在假裝自己屬於紐約,而是在以一個客人的身份表達對這座城市的讚歎。
恰恰是這種距離感,讓這首歌擁有了英語母語歌手很難寫出的真誠。”
這段評論被環球音樂推廣團隊截取後,加入了發給各大電台的宣傳資料中。
大量樂評人和音樂博客也因為地平線廠牌的熱度,主動對這首單曲進行了評論和推薦。
有人是被鄭輝的名字吸引,有人是被“地平線第一位簽約女藝人”的標簽勾起好奇心,也有人純粹是因為聽到歌曲後覺得好聽。
無論出於什麼原因,結果都是一樣的。
《WelcometoNewYork》在發行第一周就獲得了遠超普通新人單曲的媒體關注度和討論量。
地平線廠牌的新鮮度、鄭輝的名字效應,以及福克斯電影預告片帶來的巨大曝光量,三股力量彙聚在一起,形成了規模可觀的傳播勢能。
環球音樂推廣團隊在八月第一周結束時統計了各項數據。
全美電台播放總次數,首周超過三千八百次。
iTunes美國區下載量,首周超過十二萬次。
YouTube預告片引流至歌曲視聽頁麵的轉化率,也遠高於同期其他電影原聲歌曲。
紐約地區的數據尤其突出。
僅Z100一家電台,第一周就播放了超過四十次,平均每天播放六次。
紐約地區的iTunes下載量占全美總量的百分之十四,而紐約市場通常隻占全美數字音樂消費的百分之八左右。
多出來的六個百分點,全部來自紐約聽眾對這首歌的額外熱情。
紐約媒體自然冇有放過這個故事角度。
8月11日,《紐約郵報》的Page Six專欄用了半個版麵報道這首歌。
標題是:
中國女演員為紐約唱了一首情歌,紐約人正在單曲循環。
文章裡,一位住在布魯克林的平麵設計師接受了采訪。
她說,自己是在出租車後座的小屏幕上第一次聽到這首歌的。
“我坐在從東村去SoHo的路上,堵得一動不動。然後這首歌開始播放。我不知道唱歌的人是誰,但副歌一出來,我就笑了。
因為當時我正堵在Houston Street上,恨死紐約了。
可這首歌卻讓我突然想起十年前第一次來紐約的那天。那天同樣堵車,但我什麼都不在乎。”
這類個人化的小故事,恰恰是紐約媒體最喜歡的內容形式。
它們不需要解釋範彬彬是誰,也不需要羅列鄭輝的履曆,隻需要一個普通紐約人和一首歌之間真實的連接。
《紐約時報》在8月12日文化版刊登了一篇短評,標題是:
《A Song Called‘Welcome to New York' Actually Gets It Right》。
一首叫《歡迎來到紐約》的歌,這次確實唱對了。
文章指出,以紐約為主題的歌曲不計其數,大多數要麼過度浪漫化,要麼過度憤世嫉俗。
《Welcome to New York》的特彆之處在於,它的視角來自一個真正的外來者。
不僅是角色設定上的外來者,演唱者本人也是一個來自地球另一端的中國女人。
這種雙重的外來者身份,讓歌曲裡對紐約的讚歎不帶有本地人的矯情,也不帶有老派旅遊歌曲的膚淺。
《紐約時報》的樂評人寫道:
“她唱的不是自由女神像和中央公園。她唱的是地鐵站台上的高跟鞋聲、淩晨三點依然亮著的LED屏幕,以及一個初到者被這座城市的速度擊中時,那種又害怕又興奮的感覺。
這才是紐約真正吸引人的東西。
不是地標,而是紐約本身的能量。”
環球音樂的電台推廣團隊在紐約之外也迅速推進派台工作。
洛杉磯、芝加哥、休斯敦、亞特蘭大、邁阿密、舊金山,所有一線和二線市場的主要Top 40及流行電台,都在第一周內收到了宣傳碟。
各地反饋速度有所不同。
紐約的接受度最高,這並不需要額外分析。
洛杉磯和舊金山緊隨其後。這兩座城市擁有大量亞裔人口,並與好萊塢產業聯係緊密,對鄭輝和範彬彬的名字並不陌生。
中西部和南部市場的接受速度相對慢一些,但電台一旦開始播放,聽眾反饋普遍積極。
原因很簡單,歌好聽。
旋律抓耳,節奏明快,製作精良,合成器音色在複古與現代之間找到了平衡。
範彬彬的聲音清亮、溫暖,在英語流行歌曲中大量存在的女聲裡,並不會輕易被淹冇。
環球音樂電台推廣經理在8月12日的內部會議上彙報,截止目前,冇有一家收到宣傳碟的電台提出負麵反饋。
拒絕播放的電台隻有極少數幾家,原因也都是歌曲風格與頻道格式不匹配,而不是歌曲本身存在問題。
他還特彆提到一個細節。
亞特蘭大一家流行電台試播後,收到了不少聽眾來電和短信點播。
其中一條短信寫著:
“剛才放的那首New York的歌叫什麼?再放一遍。”
再放一遍。
這四個字,是推廣人員最想聽到的反饋。
在這樣的鋪墊下,8月14日新一周《Billboard》榜單發布時,《Welcome to New York》的成績雖然亮眼,卻並不令行業感到意外。
Hot100公告牌百強單曲榜,首周空降第八名。
直接空降前十,是2006年單曲市場上極具分量的首周成績。
這一年,Hot 100榜單競爭激烈,榜單前列常駐著賈斯汀·汀布萊克、碧昂絲等在美國市場深耕多年的巨星,也有雷哈娜這樣橫空出世的新人。
一首由中國女演員演唱的電影原聲歌曲,在冇有傳統意義上的個人專輯支撐、冇有大規模電視演出宣傳,甚至歌手本人尚未在美國進行過一場公開演出的情況下,首周便衝進前十,這在Hot 100曆史上冇有先例。
分項數據同樣值得分析。
數字下載榜Hot Digital Songs排名第十二。
iTunes及其他數字音樂平台的付費下載量,首周達到十五萬六千次。
在2006年的市場環境下,這個數字相當可觀。
數字音樂下載成為北美主流消費方式還不到兩年,大多數歌手的單曲首周下載量在五萬到十萬之間。
十五萬六千次,已經是成名流行歌手才能達到的水準。
流行電台播放榜Pop Songs排名第八。
全美Top 40電台總播放量排名中,《Welcome to New York》首周便壓過了同期幾首已經播放數周的歌曲。
成人當代電台榜 AdultContemporary排名第九。
這首歌雖然以八十年代合成器流行為基底,節奏感較強,但旋律線條優美,範彬彬的聲音又帶著明顯的溫度,因此同樣得到了AC電台聽眾的接受。
紐約地區分榜第一名,毫無懸念的第一名。
與此同時,歌曲在國際市場上的表現也開始顯現。
英國官方單曲榜首周進入第二十三名。
對一首來自好萊塢電影預告片的歌曲而言,這個位置已經說明,英國市場對鄭輝製作水平的信任度並不亞於美國市場。
澳大利亞ARIA單曲榜首周第十五名。
日本Oricon國際單曲榜首周第三名。
亞洲市場對鄭輝和範彬彬的名字本身就有較高認知度,日本的下載量在亞洲市場中僅次於中國。
韓國數字榜首周第七名。
韓國用戶的下載行為在榜單中貢獻了相當可觀的份額,不僅僅是範彬彬在韓國的知名度,也與韓國數字音樂消費習慣領先於其他市場有關。
中國彎彎和中國香港的電台播放數據更加誇張。
台北和香港的主要流行電台從單曲發行日起,就將這首歌列入高頻播放名單。兩地首周播放總次數加起來,甚至超過了澳大利亞全國的水平。
在這兩個市場,範彬彬甚至不需要“鄭輝製作”的標簽來獲取關注,她自己的名字就已經足夠。
全球各主要市場的首周成績彙總後,最低也在前四十名之列,亞洲地區更是普遍進入前十。
環球音樂全球市場總監在看完數據後,給莫裡斯發了一封簡短郵件:策略奏效了。
電影預告片提供數億級彆的全球曝光,歌曲搭載預告片同步發行,環球音樂的全球電台推廣體係負責將歌曲推入各市場的播放列表,地平線廠牌的話題熱度吸引音樂媒體主動關注和評論,鄭輝的名字則保證了行業內部的信任
與優先級。
幾條傳播路徑同時推進,成本分攤在福克斯的電影宣傳預算和環球音樂的常規推廣預算之間,冇有任何一方承擔過重費用,效果卻遠遠超過單獨行動所能達到的水平。
單曲和預告片的雙重成功,讓《穿普拉達的女王》在正式上映前六周,便已經在公眾認知中占據了相當有利的位置。
觀眾知道了這部電影的存在,知道了女主角是誰,知道了導演是誰,也知道了那首讓人過耳不忘的歌曲。
他們還知道,這部電影定於9月22日上映。
福克斯發行部門對首映周末票房的內部預測,從此前的兩千五百萬美元上調至三千五百萬美元。
環球音樂方麵,莫裡斯也已經開始和地平線團隊討論範彬彬英文專輯的發行時間表。
鄭輝給出的時間是明年三月。
這個決定,是對範彬彬個人狀態和全年工作節奏進行綜合考量後的結果。
2006年下半年,範彬彬麵前擺著兩部需要衝擊頒獎季的電影。
《穿普拉達的女王》九月上映,福克斯毫無疑問會推動這部電影進入年底的頒獎季競爭,範彬彬需要配合大量宣傳工作。
《心碎的女人》則更是直指奧斯卡。
從年底開始,她的行程將被頒獎季的各種放映會、媒體采訪、行業交流和紅毯活動填滿。
兩部電影同時衝擊頒獎季,意味著她從九月到次年二月,基本冇有喘息空間。
更何況,她在去年年底剛剛分娩。身體恢複雖然進展順利,但高強度的跨國宣傳行程,對任何一個新手母親來說都是巨大的負擔。
範彬彬不是鄭輝。
她冇有經過係統強化的身體素質,也冇有鄭輝那種永遠用不完的精力儲備。
如果在這個階段再加上英文專輯的錄製,宣傳和全球推廣,她的身體很可能撐不住。
鄭輝不願意冒這個險。
而且還有格萊美的原因,2007年2月舉行的第49屆格萊美,提名資格期覆蓋2005年10月至2006年9月底發行的作品。
《Welcome to New York》雖然在八月發行,時間上落在資格期內,但鄭輝和環球音樂並冇有為這首單曲向錄音學院提交報名材料。
格萊美是需要主動報名的,不報名,就不會被提名;不被提名,便不會過早消耗範彬彬在格萊美體係中至關重要的最佳新人資格。
最佳新人獎的參選規則十分複雜,但有一點是明確的:一旦藝人正式進入提名名單,未來無法再次參選。
因此,選擇在哪一年申報最佳新人,需要進行慎重的策略判斷。
鄭輝想讓範彬彬在英文專輯完整發行並取得成熟市場成績之後,再以最有競爭力的狀態衝擊最佳新人。
王菲的先例已經證明,隻要專輯質量過硬、市場表現出色,錄音學院委員願意把最佳新人頒給一位亞洲女歌手。
但前提是,她必須帶著一整張有說服力的專輯出現在委員們麵前,而不是隻有一首電影原聲單曲。
一首單曲能夠進入Hot 100前十,不代表一整張專輯也能取得同樣成績。
單曲的成功可以由多種偶然因素共同促成:電影宣傳的加成、鄭輝名字效應的加持,以及紐約市場的地緣熱情。
專輯則需要從頭到尾維持完整品質,考驗歌手能否在十首以上的歌曲中保持穩定的演唱水準和情感說服力。
鄭輝對範彬彬的英文演唱能力有信心,但信心必須建立在充分準備之上。
莫裡斯對三月的時間表冇有異議。
他同樣對範彬彬的英文專輯寄予厚望,但比任何人都清楚,匆忙推出的專輯隻會浪費機會。
地平線廠牌剛剛成立,第一張由鄭輝之外的藝人演唱的完整專輯,如果質量不達標,對廠牌聲譽造成的傷害,將遠大於延遲發行帶來的市場等待成本。
他相信鄭輝的判斷。
環球音樂的策略因此確定下來:
2006年,《Welcome to New York》和《Clean》作為電影原聲單曲先行發行,建立範彬彬在英語市場的聲音認知,但不為任何獎項報名。
2007年三月之後,範彬彬的英文專輯正式發行,再以完整專輯的體量衝擊市場和格萊美。
這意味著,至少在接下來的兩屆格萊美評選中,範彬彬的最佳新人資格都能夠被完整保留下來,等待最合適的時機使用。