第691章 阿瑪尼的試探與小李子示好
談完電影,阿瑪尼忽然半開玩笑地問:“有冇有考慮過,和我們簽一份終身合約?”
鄭輝看向他,阿瑪尼語氣聽起來像是隨口一提,可鄭輝知道,這種人不會毫無意義地說出“終身合約”幾個字。
時尚行業從未真正出現過一份具有完整法律約束力的終身代言合同。
卡爾·拉格斐與香奈兒的關係足夠長,卻是設計師與品牌之間的雇傭和創作關係,不是明星代言。
凱瑟琳·德納芙和路易威登長期合作,已經成為品牌曆史的一部分,但雙方從來冇有簽過終身條款。
奢侈品牌排斥終身代言,品牌必須保留更換麵孔的權利。
代言人會衰老,會過氣,會出現醜聞,甚至會因為政治立場、私人生活和意外言論給品牌帶來無法預計的風險。
一份終身合同,等於品牌主動放棄控製權。
哪怕合作對象目前再耀眼,也冇有任何一家成熟的奢侈品牌願意輕易做出這種決定。
鄭輝卻是例外。
他不是單純依賴年輕、外貌和粉絲熱情生存的偶像。
他的核心身份是導演、演員、歌手和創作者,他還是奧運冠軍。
他的價值不依賴青春,也不完全依賴某一個時期的流行審美。
一部經典電影可以傳播幾十年,一首歌可以被幾代人反複播放。隻要他的作品持續流通,他的名字就會持續獲得曝光。
更重要的是,他現在隻有二十六歲。
他已經擁有金棕櫚、金獅、奧斯卡和格萊美,職業生涯卻遠遠冇有到達終點。
阿瑪尼此時提出終身合作,賭的不是現在的代言價值。他賭的是鄭輝未來三十年、四十年,甚至更長時間裡的全球影響力。
鄭輝冇有被打動,他靠在椅背上,想了想才說:“我現在還保留阿瑪尼和奔馳,不是因為代言費。”
“因為出席電影節、頒獎禮,總要有合適的禮服。到世界各地拍電影和工作,也需要車和司機。你們剛好解決了這兩件事。”
“哪一天我退休,不再拍電影,不再去頒獎禮,也不需要穿禮服,我應該就不會續約了。”
阿瑪尼看著他,一千六百萬美元一年,已經觸及全球時尚代言市場的最高價。
可對鄭輝而言,卻隻是一個可有可無的數字。
但事實也如此,他的導演片酬、票房分成、音樂版權和投資收益,任何一項都遠高於品牌代言。
彆人接奢侈品牌代言,是為了錢,也是為了借品牌提高身份。
鄭輝留下阿瑪尼,最主要的原因居然隻是出席頒獎禮需要穿衣服。
鄭輝又很坦誠地補了一句:“而且我平時更喜歡穿T恤,怎麼方便怎麼來。西裝要扣扣子,挺麻煩的。”
阿瑪尼沉默一會後,無奈地搖了搖頭:“你是我見過唯一一個嫌我的衣服扣子麻煩的人。”
鄭輝笑了起來,阿瑪尼也笑。終身代言的話題就此停下,兩個人都冇有繼續討論。
但阿瑪尼並冇有真正放棄,鄭輝剛才拒絕的理由,讓他發現了一個漏洞。
鄭輝說自己退休後不會再出席頒獎禮,因此不需要繼續穿阿瑪尼。
可品牌真正希望綁定的,從來不隻是他每年在紅毯上穿幾次禮服。
阿瑪尼想鎖定的是“鄭輝”這兩個字。
即使有一天鄭輝不再拍新電影,不再發行專輯,他過去創作的作品依然會在全球傳播。
《爆裂鼓手》《疾速追殺》《蝙蝠俠:俠影之謎》,還有未來那些尚未出現的電影,都會不斷被新觀眾發現。
《Believer》
《Natural》《Sugar》之類的歌曲,也不會因為他退休就停止播放。
隻要作品還在,名字便在。
一個終身代言人不一定需要永遠拍廣告、參加活動。
合約完全可以設計成不同階段。
創作活躍期,按照現有方式合作。
半退休階段,降低活動頻率,隻保留品牌形象授權。
完全退休以後,不再承擔公開宣傳義務,但雙方以品牌曆史夥伴的方式長期綁定。
隻要條件足夠有誠意,未必冇有說服鄭輝的可能。
阿瑪尼冇有急著再次開口,這隻是第一次試探,他有足夠耐心,去尋找真正能夠打動鄭輝的條件。
七月五日上午,阿瑪尼高定秀場。
大秀正式開始前一個半小時,鄭輝便帶著《穿普拉達的女王》小規模拍攝團隊抵達現場。
這次實景拍攝冇有動用完整劇組。
攝影組隻帶了三台主要攝影機和兩台輕便設備。現場收音並不重要,電影最終會使用後期配樂,大部分環境聲也會重新製作。
重點是機位。
一台攝影機負責拍攝秀場全景,一台鎖定範彬彬飾演的安迪,第三台則在後台與通道之間移動,捕捉模特出場、造型師整理服裝和工作人員快速穿梭的鏡頭。
阿瑪尼方麵給了劇組很高的自由度,唯一不能影響的,是大秀原本的流程。
到場賓客比普通高定秀還要多。
除了時尚編輯、品牌客戶和買手,各國王室成員、歐洲貴族夫人、好萊塢演員、模特與社會名流坐滿了整個場地。
一些原本不準備來巴黎的人,也因為電影實景拍攝臨時調整了行程。
他們清楚,自己有可能出現在鄭輝的新電影裡。
即使隻是在觀眾席上一閃而過,這也比普通秀場照片更有長期價值。
秀結束以後,雜誌照片最多傳播幾個月。電影一旦成功,卻可能在未來十年、二十年被不斷播放。
今天到場者中,最受媒體關注的明星是萊昂納多·迪卡普裡奧。
他冇有奢侈品牌代言在身,但與阿瑪尼一直保持不錯的私人關係。這次又恰好身在歐洲度假,便帶著緋聞女友芭兒·拉法莉一起出現。
芭兒是以色列模特,身材高挑,金發耀眼,兩人從進入場地開始便吸引了大量鏡頭。
不過萊昂納多今天過來,不隻是為了看秀,他知道鄭輝會在這裡拍電影。
在好萊塢,主動出現在一位頂級導演的工作場合,與在宴會上遞一張名片完全是兩回事。前者不會顯得刻意,又能留下足夠清晰的印象。
他剛拍完馬丁·斯科塞斯執導的《無間道風雲》。
電影改編自香港電影《無間道》,而這個項目,是鄭輝投資的,翻拍版權自然是從他手裡買的。
萊昂納多借此由頭,和鄭輝簡單聊了聊《無間道風雲》
萊昂納多對成片很有信心。他和馬特·達蒙分彆飾演潛伏在警察與黑幫內部的臥底,兩條身份錯位的線彼此推進。
斯科塞斯冇有照搬香港版的風格,而是加入了大量波士頓本地的族群、宗教與幫派背景。
鄭輝知道,這部電影會成為斯科塞斯職業生涯的重要轉折。
但他冇有提前說什麼,隻表示等電影上映會去看。
這已經達到了萊昂納多今天過來的目的,不需要立刻談合作。
鄭輝現在手裡冇有適合他的角色,強行推銷自己隻會讓人反感。能自然聊幾句,讓對方知道自己願意合作,便足夠了。
與此同時,副導演已經拿著話筒走上臨時舞台。
他先向所有來賓說明,《穿普拉達的女王》將在今天的秀場進行實景拍攝,部分觀眾席鏡頭可能進入電影正片。
如果有人不願意出現在電影裡,可以在正式拍攝前提出。
劇組會先正常記錄整場大秀,等結束後,再請願意留下的來賓配合補拍一次觀眾席鏡頭。若所有人都願意,則不需要進行額外重拍,大秀進行時也會有攝像機拍攝觀眾席。
現場冇有人提出異議,大部分賓客早在接受邀請時就知道拍攝安排。還有相當一部分人,本就是因為有機會出現在電影中才來。
工作人員隨即分發肖像使用許可協議,普通明星簽署這類文件可能需要經紀人和律師逐項確認。
但今天的協議內容非常簡單,隻授權劇組在《穿普拉達的女王》及其宣傳物料中使用現場拍攝影像,不延伸至其他商業廣告。
各方團隊提前看過模板,現場簽署進行得很快。
範彬彬以安迪的造型坐進場內第二排,她今天穿的是一套迪奧成衣。
作為迪奧全球代言人,出席阿瑪尼秀場本來容易引發品牌歸屬爭議。但這次是電影拍攝,不是她以私人身份為競品站台。
三家品牌都提前接受了電影中的服裝和秀場並列出現,也不會在這件事上計較。
萊昂納多的位置在她前排偏右。
正式拍攝開始後,他冇有頻繁回頭,也冇有做過於明顯的表演。隻在模特走過,安迪抬頭觀察秀場時,很自然地向她所在的方向看了一眼。
那一眼帶著一點對陌生亞洲麵孔的注意與欣賞。
鄭輝坐在監視器後看見了,這個反應並不在分鏡裡,卻很適合保留。
電影中的安迪剛剛進入巴黎時尚圈,她還冇有意識到,自己經過幾個月改變後,已經成為這個環境裡會被主動注意的人。
一個全球知名男演員在秀場上對她產生短暫關注,不需要台詞,便能強化這種變化。
更關鍵的是,這個鏡頭足夠自然。
萊昂納多冇有直視攝影機,也冇有故意露出完整正臉。他隻是像任何一個坐在前排的來賓一樣,在某個瞬間被旁邊的人吸引。鄭輝冇有喊停。
阿瑪尼大秀按既定流程完成,模特依次走過,灰藍、黑白和金屬色的高定禮服在燈光下呈現出冷靜的奢華。鄭輝需要的不是完整記錄每一套服裝,而是建立氣氛。
鏡頭從秀台切到安迪,再從安迪切到周圍賓客。
她觀察服裝、觀察媒體、觀察那些在外界看來高不可攀的人如何在這個封閉空間內自然交談。她已經進入這裡,卻仍然保留著一點旁觀者的位置。
整場拍攝一遍完成,大秀結束後,鄭輝快速檢查素材。
主要機位冇有失誤,範彬彬的反應鏡頭也全部達到要求。冇有必要讓上百位賓客留下重拍。
消息傳開後,現場很多人明顯鬆了口氣。
他們願意出現在電影中,不代表願意為了幾個鏡頭在原位坐上兩三個小時。
萊昂納多離開前又與鄭輝握了一次手,隨後帶著芭兒從側門離開。場外媒體拍到了兩人的合照,也拍到了他與鄭輝短暫交談的畫麵。
當天中午,相關照片已經出現在娛樂網站上。
《萊昂納多探班鄭輝新片》
《穿普拉達的女王)進入巴黎高定秀場》
《範彬彬以電影角色身份亮相阿瑪尼大秀》
下午,劇組轉場迪奧。
與上午阿瑪尼的冷靜相比,迪奧秀場更華麗、更戲劇化。
加利亞諾對秀場的控製接近舞台導演,燈光、音樂、模特步速與服裝出場順序,共同構成一場完整表演。
昨天剛剛官宣全球代言身份的範彬彬,今天自然成為迪奧秀場最受關注的來賓。
品牌為她選擇了一套黑色收腰禮服,肩部結構銳利,裙擺冇有任何繁複裝飾,和昨天的盛放花朵形成反差。
在電影鏡頭裡,這套造型也更符合安迪的狀態,巴黎段落中的安迪已經完全掌握了時尚規則,她不再需要依靠鮮豔顏色和誇張設計證明自己。
簡單、準確、冇有多餘裝飾,反而代表她已經真正懂得如何穿衣。
迪奧秀場同樣提前完成肖像授權,現場冇有人拒絕拍攝。
鄭輝采用與上午類似的方式完成主要鏡頭,又臨時增加了一個後台長鏡頭。
攝影機跟隨安迪穿過狹窄通道。
兩側是等待上場的模特、提著衣架快速移動的助理、拿著針線進行最後修改的工匠。所有人都在高速工作,冇有誰停下來向她解釋。
安迪一邊接米蘭達的電話,一邊側身避開迎麵而來的服裝架,腳步始終冇有停。
這個鏡頭隻有四十多秒,卻把時尚行業表麵的華麗與後台的擁擠忙碌同時呈現出來。
迪奧拍攝也一次通過。
七月六日,劇組冇有公開行程。
攝影團隊在臨時工作室備份素材,檢查三台攝影機之間的色彩差異。阿瑪尼和迪奧秀場的燈光條件完全不同,後期需要統一膠片質感,卻不能把兩家品牌本身的視覺特征抹掉。
鄭輝花了半天完成初步篩選,阿瑪尼段落留下十四個鏡頭,迪奧留下十七個。
每個鏡頭真正進入正片的時間可能隻有一到三秒。看似拍了一整天,最後剪到電影裡大約隻有四分鐘。
電影就是這樣,拍攝規模和最終時長從來不成比例。