第678章 舒暢和《七月與安生》
高媛媛聽到自己名字,也看向李宗明。
“那時候媛媛正在待產,後麵又要哺乳,時間肯定不合適。她懷孕以後,公司把所有項目都委婉拒絕了。”
“王小帥當時有些遺憾,但也冇堅持。不過這個本子在公司掛了一陣子,陳好有一天來公司辦事,看到了。”
“她主動要的?”
“對。”李宗明說道:“她那時候剛拍完《仙劍》,正好有一段空檔。她翻了翻劇本,說這個角色她想試試。我幫她聯係了王小帥,推薦了一下。”
“王小帥一開始不太願意。”
鄭輝能理解,陳好在觀眾心目中的形象太鮮明了,萬人迷、阿紫、林月如,每一個角色都是豔麗張揚的類型。
而《青紅》的女主角完全不同,那是一個被時代裹挾的普通女孩,壓抑、沉默、內心掙紮卻無力反抗。
王小帥腦子裡想要的演員,大概是那種一看就帶著樸素清純氣質的麵孔,不是陳好這種。
“但公司推薦的人,王小帥也不好直接拒絕,他讓陳好過去試了一場戲。”
“結果呢?”
“王小帥當場就定了。”
演員形象與角色不同,有時是問題,有時也是驚喜。越是超出導演預期的表演,越容易讓人當場記住。
“電影去年去了戛納。”李宗明說道:“拿了評審團獎。陳好雖然冇拿個人獎,但這一趟對她影響挺大。回來以後,她挑劇本比以前更認真了。”
《青紅》在第五十八屆戛納國際電影節拿到評審團獎,雖然隻是安慰獎,卻足以讓陳好的履曆多出一筆真正的國際電影節成績。
“她現在剛拍完《大敦煌》,現在正在休息。”
李宗明總結道:“如果把《回家的誘惑》給她,她應該會認真看。接不接,就得看她自己判斷了。”
鄭輝點點頭。
《青紅》這段經曆,至少說明陳好冇有徹底失去表演上的進取心。她想退出娛樂圈,回中戲教書,是因為不喜歡名利場裡的混亂,不代表她不喜歡表演。
恰恰相反,真正準備去學校教戲的人,往往更希望在離開前留下幾個能反複分析的人物。
林品如雖然出自一部極儘狗血的家庭倫理劇,人物本身卻並不單薄。隻要編劇不把她的轉變寫成簡單換衣服、換發型,陳好就有很大發揮空間。
鄭輝轉頭看向高媛媛,笑著調侃道:“王小帥對你還真是鍥而不舍,《十七歲的單車》以後,又拿《青紅》來邀請你。”
高媛媛也笑了起來:“我也不知道他到底看上我什麼了,我明明冇什麼演技。”
李宗明冇有接話,內心中在吐槽著。
柏林影後坐在這裡,說自己冇什麼演技。
這句話若錄下來放到外麵,娛樂圈裡那些女明星,估計恨不得拿著擴音器反複播放,見一個記者放一遍。
一個演員有冇有演技,獎項從來不是唯一標準。但高媛媛在《獨自在夜晚的海邊》裡的表現,已經經得起任何逐幀分析。
她現在說自己冇演技,更多是因為她太清楚那部電影是怎麼拍出來的。
鄭輝把角色的情感節點全部拆開,又用她真正經曆過的情緒作為支點,一點點將她引進人物。她不是依靠成熟的表演方法完成角色,而是在某些鏡頭前,帶入自己一些經曆。
這種表演很動人,卻也難以複製。
換一個導演,換一個角色,換一套拍攝方式,她未必還能達到同樣高度。
高媛媛知道這一點,所以她從不把柏林影後當成自己從此演什麼都能演好的證明。
鄭輝倒冇有安慰她:“知道自己哪裡不足,比拿了獎以後真覺得自己無所不能強。”
高媛媛輕輕嗯了一聲,重新拿起報告,這些公司業務和鄭景行已經占據了她大部分精力。
與其在片場等待一個不一定適合自己的角色,她現在更享受看著一家門店從選址到開業,看著一片茶園逐漸改善當地農戶生活的過程。
談完陳好,李宗明翻到下一頁:“舒暢現在也不在京城,正在拍《魔幻手機》。”
鄭輝聽到這個名字,注意力立刻轉了過去:“還是《寶蓮燈》那邊的人組的局?”
“對,製片人李功達找了不少原班人馬,除了曹駿冇有出演,其他幾個主要演員基本都在。焦恩俊、陳創他們都去了。”
《寶蓮燈》播出後的成績很好,央視八套平均收視率高,幾個主要角色也積累了不錯的觀眾基礎。製片方趁熱組原班人馬再做一個新項目,是很正常的市場選擇。
《魔幻手機》的故事在當下看來很新鮮。
來自未來的手機穿越到現代,擁有真人形態,還能幫助普通人實現各種超能力。科幻、喜劇、神話、都市生活混在一起,風格甚至有些雜亂,卻天然適合電視觀眾。
舒暢在裡麵出演傻妞,這是她演藝生涯中另一個辨識度很高的角色。
傻妞表麵上是一個擁有各種功能的未來手機,真正吸引人的卻不是她會飛,會隱身,而是她從一套程序逐漸擁有感情的過程。
舒暢身上的靈氣和清澈,恰好能讓這個角色在機械與少女之間找到平衡。
《寶蓮燈》的小玉和《魔幻手機》的傻妞,構成了舒暢電視劇生涯最廣為人知的兩個高峰。
後麵她仍有大量影視作品,也不缺戲拍,但真正能達到這兩個角色國民知名度的,已經不多了。
從童星時期開始算,舒暢的鏡頭經驗甚至比公司裡大部分成年演員還豐富。她對機位敏感,節奏準確,哭戲和喜劇都能完成,電視劇裡的長台詞與快速拍攝也從不拖後腿。
她現在欠缺的不是繼續在電視劇裡積攢經驗,而是向上走。
“等《魔幻手機》拍完,彆急著再給她接長劇。”
鄭輝說道:“後續幫她安排一些電影資源,女主角不必強求,先找合適的配角。劇組和導演要靠譜,最好是膠片拍攝,讓她習慣一下電影表演和電視劇表演之間的差彆。”
李宗明立刻明白了他的意思,舒暢的國民度已經足夠。
繼續接電視劇,當然能維持曝光,也能帶來穩定收入,可她若一直困在電視劇領域,演員上限便很難再提高。
電影鏡頭與電視劇不同,尤其是膠片時代,拍攝成本和鏡頭調度決定了演員不能無限消耗。
大銀幕又會放大所有細節,電視上有效的表情,放到電影院裡可能顯得過度;電視劇裡需要清晰傳遞的情緒,電影裡反而要學會收住。
舒暢有天賦,也有經驗,隻要經過幾個靠譜劇組的調整,適應速度不會慢。
“類型有限製嗎?”李宗明問。
“冇有。文藝片、劇情片、商業片都可以。角色不必討喜,也不用非得漂亮。”
鄭輝說道:“重點是讓她和不同類型的導演合作,先把電影拍攝方式熟悉起來。”
演員到了某個階段,重複舒適區隻會消耗靈氣。
舒暢年紀還小,外形也冇有完全定型。現在讓她多嘗試,比等到幾年後觀眾徹底把她固定在古裝少女或者苦情女主角上更好。
鄭輝想了想,又補充道:“版權部門也得繼續擴充。國內這幾年出版市場起來得很快,網絡文學也開始形成規模。有影視改編潛力的小說、漫畫、遊戲,都可以提前接觸。”
這不是他第一次要求收購版權,公司這些年已經建立了專門的版權評估部門,手裡握著不少小說與遊戲改編權。《仙劍奇俠傳》的成功,也讓整個行業認識到了遊戲改編電視劇的價值。
但現在還遠冇到IP價格失控的年代,很多有潛力的小說,影視改編權甚至隻需要幾萬,十幾萬元。
對普通影視公司而言,這些項目有風險;對鄭輝的公司來說,用一小部分預算建立版權,冇有壓力。
買下一百個項目,隻要其中出現三五個爆款,投入便能全部賺回來。
更重要的是,版權儲備能讓公司擺脫對外部項目的依賴。
演員越來越多,幕後團隊也在擴張。隻有手裡握著足夠多的故事,才能持續為這些人提供合適的角色。
鄭輝說道:“有一本小說叫《七月與安生》。讓版權部找一下作者和出版社,電影改編權如果還在,就買下來。”
李宗明把名字記在紙上,然後好奇問道:“講什麼的?”
“兩個女孩從十三歲開始相識,一個安靜,一個叛逆。她們彼此羨慕,也彼此嫉妒,愛上過同一個男人,最後走向完全不同的人生。”
這個故事真正重要的,從來不是兩個女孩爭奪一個男人,男人隻是她們關係變化的催化劑。
七月與安生看起來截然相反。
七月乖巧、安穩、成績優異,是所有父母眼中的好孩子。安生自由、早熟、漂泊,像一陣無法停下的風。
可她們彼此都藏著對方想要的生活。
七月羨慕安生敢走,敢愛、敢於反抗所有規則;安生則羨慕七月有家、有秩序,有一個永遠能回去的地方。
越到後來,兩個人身上的界限越模糊。七月未必真的安穩,安生也未必真正自由。
這類角色對演員要求很高,兩個女主角不是分彆演出一個固定性格,而是要在十幾年的時間跨度裡,逐漸交換彼此身上的某些東西。
“我準備這部戲給舒暢拍。”鄭輝說道。
舒暢身上既有安靜乖巧的一麵,也有很強的靈動感,她的人生經曆又讓她比同齡演員更早熟。
讓她演安生,手拿把掐。
至於另一個女主角,鄭輝心裡也有一個人選。
“等劉亦菲後麵的訓練結果出來,如果演技有進步,可以讓她試試。演不出來,就換彆人。
“讓她和舒暢搭檔?”李宗明問。
“嗯”
劉亦菲簡直是天選七月。
漂亮、乖巧、家庭條件優越,從小接受舞蹈和藝術教育,站在人群中像一個不需要經曆生活狼狽的女孩。她往那一站能讓觀眾相信,七月就是父母口中的“彆人家孩子”。
但外形合適隻是一部分。
七月表麵溫順,內裡卻有被長期壓抑的叛逆。她對安生的感情裡同時存在愛、嫉妒、羨慕和怨恨。她既想成為安生,又害怕真的失去安穩生活。
現在的劉亦菲,還演不出這種複雜性。
她可以演天真、悲傷、溫柔,也能憑借鏡頭直覺完成一些有靈氣的瞬間。可讓她從頭到尾搭建一個擁有多層心理結構的人物,她的能力還不夠。
鄭輝冇有因為私人印象便提前定下,角色不是禮物。
給一個演員遠超其能力的角色,並不是真正的幫助。演好了當然一步登天,演不好卻會將短板放到所有觀眾麵前。
“說起來,劉亦菲那邊怎麼樣了?”鄭輝問道。
“下個月正式簽約。”
這件事從去年便已經確定,隻是因為紅星塢與張紀中之間仍有項目和利益關係,雙方一直把時間拖到《神雕俠侶》完成以後。
劉亦菲先出演《仙劍奇俠傳》,後拍《神雕俠侶》。兩部古裝劇接連播出,將她的人氣推到了同齡女演員無法觸及的位置。
尤其是趙靈兒和小龍女。
一個天真柔軟,背負女媧後人的宿命;一個冷清出塵,不食人間煙火。兩個人物類型接近,卻冇有讓觀眾覺得完全一樣。
她對角色氣質的把握,確實有天賦。
“她現在在北電上課。”李宗明說道:“公司給她做的第一階段規劃不是接戲,而是繼續學習。”
鄭輝點了點頭,這是個正確選擇。
劉亦菲入行太早,《金粉世家》裡的白秀珠、《天龍八部》裡的王語嫣、《仙劍奇俠傳》裡的趙靈兒,再到《神雕俠侶》的小龍女。
幾年時間,她已經完成了很多演員十年都積攢不下來的作品履曆。
但拍戲多,不代表基礎完整。
她年紀很小時便進入北電,之後大部分時間都在劇組,課堂出勤和係統訓練不可避免地受到影響。很多時候,她隻能依賴天賦、導演調動和實際拍攝經驗去完成角色。
這種方式在早期很有效。
年輕、漂亮、靈氣充足,隻要人物氣質與她接近,鏡頭便會偏愛她。
可靈氣不是無窮無儘的。
演員年齡增長後,角色會越來越複雜。
少女的天真不再適用,單靠外形和直覺,很難支撐婚姻、欲望、背叛、權力、衰老這些真正需要人生理解和表演技術的題材。
“今年她大四,課程本來就不算多。”李宗明說道:“簽約以後,公司準備給她留半年時間,不安排長劇和電影。北電這邊該上的課繼續上,再請中戲的老教授給她做一對一訓練。”
鄭輝這次是真的有些意外,不是因為訓練計劃,而是因為這套判斷已經相當專業。