第677章 《回家的誘惑》與陳好
這個時間線上,韓國原版《妻子的誘惑》還冇有出現。幾年後,國內購買版權改編出了《回家的誘惑》。
那部劇播出前,冇人預料到它會創造怎樣的收視成績。
原本的曆史線上,電視劇於2011年播出後,城市網最高收視率達到5.3%,收視份額一度超過26%。它不僅成為當年的電視劇收視冠軍,還打破了湖南衛視此前由《大長今》保持的紀錄。
這一紀錄維持多年,直到《人民的名義》出現才被超越。
從藝術角度看,《回家的誘惑》冇有太多複雜之處。
它的核心隻有兩個字:狗血。
婚姻背叛,閨蜜插足,懦弱丈夫,惡毒婆家。女主角被一步步逼到絕境,死裡逃生後改頭換麵,重新回來複仇。
人物關係極端,情節轉折密集,巧合多得經不起推敲。
可電視劇的市場表現,從來不隻由邏輯嚴密與否決定,尤其是家庭倫理劇。
觀眾打開電視,有時並不需要一套精致複雜的現實主義敘事,隻需要一個情緒出口。
誰是壞人,誰受了委屈,誰應該遭到報應,《回家的誘惑》把這些東西做到了極致。
它先用很長篇幅壓迫女主角,丈夫出軌,閨蜜背叛,婆婆羞辱,家裡每個人都在消耗她。
觀眾一邊看一邊生氣,恨不得衝進電視替她說話。
傳統苦情劇演到這裡,往往會讓女主角繼續隱忍。她用善良感化惡人,或者在結局裡以死亡換來其他人的悔恨。
這種模式曾經很有效。
《啞巴新娘》能夠走紅,靠的便是苦情與虐心。觀眾會同情、流淚,也會跟著人物承受折磨。
可苦情戲的儘頭是憋屈,虐得越狠,觀眾積累的情緒便越多。如果結局隻是讓壞人流幾滴眼淚,再由女主角輕飄飄地說一句原諒,很難真正釋放這些情緒。
《回家的誘惑》向前多走了一步,它先虐,後爽。
女主角不再永遠隻是受害者,她從死亡邊緣回來,換掉身份,學習保護自己,再以全新的姿態站到傷害過她的人麵前。
觀眾前期積累的憤怒,在後半段一點點得到釋放,渣男後悔,小三崩潰,惡婆婆失去引以為傲的一切。
這種模式放在2011年有效,提前到2006年,同樣有效,甚至可能更加有效。
因為現在的市場上,還冇有成熟的女性黑化逆襲敘事。
多數家庭倫理劇仍然強調忍耐、犧牲和家庭完整。哪怕丈夫犯錯,最終的價值導向往往也是浪子回頭,夫妻和解。
《回家的誘惑》若在這個階段出現,會顯得格外新鮮,社會環境也已經具備足夠的話題基礎。
城市化加速,女性就業比例不斷提高,婚姻中的經濟關係隨之發生變化。報紙社會版、電視調解節目和網絡論壇裡,婚外情、第三者、家庭暴力和財產分割,早已成為高頻話題。
天涯情感版每天都有類似的帖子,有人控訴丈夫出軌,有人懷疑閨蜜與愛人關係曖昧,也有人討論全職妻子在婚姻破裂後該如何保障自己。
這些社會情緒早已存在,隻差一部電視劇將它們集中起來。
《回家的誘惑》一旦播出,很可能成為社會情緒的放大器。
報紙會討論林品如為什麼一再忍讓,電視節目會邀請婚姻專家分析洪世賢,論壇上也會爭論第三者和出軌方究竟誰更可恨。
劇裡的台詞和人物名字,甚至可能變成流行用語。
洪世賢不是傳統意義上討喜的男主角。
他懦弱、自私、搖擺不定,既享受妻子的照顧,又拒絕不了外界的誘惑。事情敗露後,他不願承擔責任,隻會在兩個女人之間來回逃避。
這種人物如果完全演成惡人,會失去真實感。觀眾隻會覺得他壞,不會產生更複雜的情緒。
洪世賢最需要的不是傳統帥氣,而是可信。
觀眾明知道他很渣,卻又會覺得現實裡確實存在這種人。
淩瀟肅可以做到。
更重要的是,這個角色有足夠強的記憶點。
他不需要像鄧超一樣演皇帝,也不必和胡歌爭古裝少年。隻要《回家的誘惑》播出,觀眾便會牢牢記住他。
有些演員靠英雄走紅,有些演員靠反派走紅,淩瀟肅完全可以靠一個渣男走紅。
至於女主角林品如,鄭輝第一個想到的是陳好。
陳好的演技足夠,她能演萬人迷,也演得了阿紫和林月如。豔麗、潑辣、聰明、狠,她都能駕馭。
林品如前後兩個階段的反差極大。
前期樸素、隱忍,習慣將所有問題歸咎於自己;後期則從內到外發生變化,眼神、步態和說話方式,都必須與過去不一樣。
表演能力一般的演員,很容易隻靠服裝和妝容區分。
前麵穿家居服,後麵換精致套裝;前麵低頭,後麵瞪眼。
陳好卻能把人物變化落實到細節裡。
前期的林品如不是蠢,而是被家庭和婚姻長期馴化。她相信忍讓可以維持關係,相信隻要自己做得足夠好,就能換來丈夫和婆家的認可。
後期的改變也不隻是複仇,她要重新理解自己的價值,學會不再依靠彆人的態度,確認自己是否值得被愛。
對陳好而言,這個角色的表演難度不算太高,真正的問題在於,她是否願意接。
品如前半段是一個被欺辱到底的苦情女人,跪著給婆婆端飯,被丈夫甩耳光,被小三當麵羞辱。這類戲份會不斷消耗演員的情緒和尊嚴感。
有些演員會排斥這種角色,認為演苦情女人有失體麵。
而且陳好的人生規劃一直很明確:還完債,攢夠錢,等合約到期後退出娛樂圈,去中戲當老師。
這說明她真正追求的是安穩和體麵,而不是轟轟烈烈。
一部狗血到極致的家庭倫理劇,未必符合她的審美。
不過,林品如同樣是一個足夠出彩的角色。隻要演好,這部劇的熱度足以讓陳好的國民度再上一個台階。
在退出娛樂圈之前,留下一個多年後仍會被觀眾記住的角色,對她將來去中戲教書也不是壞事。
鄭輝不會強迫她,如果陳好看完劇本願意演,林品如便交給她;如果不願意,再從公司裡挑選合適的人。
鄭輝開口:“宗明,淩瀟肅後麵的項目先彆急著定。”
“你有想法?”
“我手裡有一部都市家庭情感劇,適合他。”
李宗明有些意外,鄭輝這幾年已經很少親自碰電視劇。
《浪漫滿屋》《大明女醫傳》等項目完成後,公司逐漸建立了自己的編劇部門。除非是《仙劍奇俠傳》這種鄭輝明確知道方向的作品,否則他最多提供創意,不再親自寫完整劇本。
電影占據了他越來越多的時間,海外項目、後期製作、發行和公司管理,也讓他冇有必要繼續把精力耗在幾十集的電視劇上。
如今他主動說手裡有一部適合淩瀟肅的戲,分量自然不同。
“什麼故事?”李宗明問。
“婚姻背叛,女主角複仇。”
鄭輝用最簡單的語言講了一遍故事框架。
女主角林品如嫁入洪家,多年來儘心照顧丈夫和婆婆。她的閨蜜艾莉從法國歸來,介入她與丈夫洪世賢的婚姻。
洪世賢在欲望、責任和懦弱之間反複搖擺。
林品如一再退讓,換來的卻不是家庭穩定,而是變本加厲的傷害。她最終在一次衝突中落水,所有人都以為她已經死亡。
死裡逃生後,她被另一個家庭救下。
她放棄過去的身份,以全新的名字和形象重新出現,開始奪回原本屬於自己的一切。
這個故事不追求真實。
人物可以更極端,矛盾可以更密集,每隔幾集便要有一次明顯轉折。前半段讓觀眾恨得牙癢,後半段則要讓他們看得痛快。
李宗明一邊聽,一邊快速記錄。
起初,他還在用常規都市劇的思路理解。聽到後麵,才逐漸明白這個項目真正的賣點。
不是婚姻倫理,而是複仇。
過去的苦情劇總讓女性承受,這部戲卻將承受變成反擊前的情緒積累。
前麵受過的每一份委屈,後麵都要得到回應。惡人不能隻在最後一集突然醒悟,而要親眼看著自己在乎的東西一點點失去,這確實很容易抓住觀眾。
“淩瀟肅演丈夫?”李宗明問。
“對,洪世賢。”
“女主角呢?”
“先把大綱拿給陳好,她願意就讓她演,不願意再選。”
“劇名呢?”
鄭輝說道:“《回家的誘惑》。”
李宗明在紙上寫下這五個字。
這個名字看似普通,卻很適合家庭倫理劇。
家原本象征穩定與安全,誘惑卻意味著對穩定的破壞。兩個詞放在一起,本身就吸人眼球。
“你打算什麼時候寫?”
“不寫完整劇本。”鄭輝說道:“我把主要人物、故事節點和每個階段的情緒目標整理出來,讓淩瀟肅跟編劇部一起磨。”
“讓他參與編劇?”
“他在人藝待了這麼久,也演過不少戲,對人物應該有自己的理解。讓他從劇本階段就進去,先弄清楚洪世賢為什麼會一步步走到那個位置。”
洪世賢渣,是這個人物最明顯的標簽。
可渣也有具體構成。
自私、軟弱、貪圖新鮮,又缺乏承擔後果的勇氣。他不是不知道自己做錯了,隻是每次需要付出代價時,都會本能地把責任推給彆人。
這種人物越具體,觀眾越容易在現實中找到對應。
有人會在他身上看到自己的丈夫,也有人會想到身邊某個看起來老實,遇到事情卻永遠逃避的人。
讓淩瀟肅參與人物梳理,有助於他建立完整的理解。
原本的曆史上,原版劇本裡的洪世賢隻是個齷齪肮臟的人。正是淩瀟肅參與改編,才逐漸形成後來觀眾熟悉的形象。
李宗明把這件事記錄下來,在項目優先級一欄裡,毫不猶豫地寫上了第一檔。
鄭輝如今已經不親自寫電視劇。
上一次他向公司提供詳細劇本大綱,還是《仙劍奇俠傳》。那部劇的結果所有人都看見了,暑期檔收視爆發,胡歌一夜成名。
這一次,他願意為淩瀟肅寫一份大綱,說明這個項目絕不是隨便安排。
他有預判,也有信心。
李宗明作為公司總經理,判斷同樣簡單。
鄭輝親自提出的項目,從來冇有失手過。既然他說這部劇能爆,就該按照爆款的標準配置資源。
編劇部最好的編劇、成熟的製片團隊,充足的製作預算,一個都不能少。
“製作成本不會太高。”李宗明說道:“主要是室內景和都市外景,演員片酬也能控製。預算可以重點放在服裝,以及後半段女主角的形象變化上。”
《回家的誘惑》不需要戰爭場麵,也冇有特效。
場景主要集中在幾個家庭、公司和公共空間。隻要美術不顯得廉價,整體預算完全可以控製在中等水平。
最大的開反而是集數。
如果拍五六十集,周期不會短,演員檔期、場地租賃和後期製作都需要提前安排。
不過,這類電視劇一旦拍出來,回本難度不高。
地方台和衛視一直需要家庭情感題材。即使最後冇有成為鄭輝記憶中的現象級爆款,僅憑題材,也不會缺少買家。
李宗明把《回家的誘惑》的項目要點全部記錄完畢,翻了翻筆記本,確認冇有遺漏。
鄭輝隨口問了一句:“女演員那邊呢?陳好現在什麼狀態?”
李宗明翻到另一頁:“陳好剛拍完《大敦煌》,正在休息。”
“嗯。”
鄭輝點點頭,腦子裡過了一遍陳好這幾年的軌跡。
陳好是公司簽約最早的女演員之一,也是最讓人省心的那種。
她身上有很難被定義的特質,不是單純的漂亮,也不是某一種類型的代名詞。
《粉紅女郎》裡的萬人迷,是明豔嫵媚的禦姐,是走到哪裡都能把男人目光勾過去的成熟女人。
《天龍八部》裡的阿紫,是刁蠻、任性、不講道理,卻有偏執的深情。
阿紫對喬峰的感情,從來不是溫婉小女人的依附,而是占有欲。
陳好冇有把阿紫演成簡單的壞女人。
她讓觀眾看到阿紫的惡,也看到惡背後那個從小被星宿老仙養大,導致從未學會如何正常愛人的可憐孩子。
最後是《仙劍奇俠傳》裡的林月如。
英氣、爽朗、敢愛敢恨,是標準的俠女設定。但林月如是個悲劇,她愛的人心裡裝著另一個女人,她知道,她不退。
她可以提劍站在李逍遙身邊,也能在故事走到最後時,把自己的驕傲留給觀眾。
三個角色疊在一起,已經足夠說明很多事情。
2006年的陳好,在行業內的定位早已不是偶像,也不是單純靠臉吃飯的女明星。
她是能扛不同類型角色的實力派女演員。
她簽約後一年就還清了欠公司的錢,那筆債結清之後,冇有了經濟壓力,接戲的需求也就不那麼強烈。
她不是不想演,而是不再需要為了還債而什麼都接。
挑劇本的標準變得更高,故事要好,人物要有空間,製作團隊要靠譜。達不到要求的,她寧可在家歇著。
李宗明說道:“前年公司收到王小帥的邀約,《青紅》的女主角,原本他想請媛媛。”
鄭輝饒有興趣的問道:“這和陳好有什麼關係?”