第656章 範彬彬花仙子禮服
五月一日和五月二日,鄭輝在巴黎多留了兩天。
他在第九區找了一間錄音棚,這間錄音棚規模不大,但設備齊全,是法國本地獨立音樂人常用的工作室。
鄭輝通過何岩提前訂好了兩天的使用時間。
他不需要太複雜的錄音環境,隻需要一台調校良好的鋼琴,一套監聽係統和一個隔音良好的人聲錄音間。
第一天,他完成了兩首歌的詞曲框架,並做出了《Clean》的完整編曲Demo。第二天,他把主要精力放在《Welcome to New York》的音色設計和編曲上。
《Clean》的創作過程很快,旋律線他心中早已有完整的記憶,隻需要坐在鋼琴前把它彈出來、錄下來。
歌詞方麵,他保留了原版的核心意象,雨、洗淨、告彆,那件再也穿不出去的裙子,但將部分歌詞做了調整,使其更貼合電影中範安迪的心理狀態。
“乾旱是最嚴重的”變成了“噪音是最嚴重的”。
在範安迪的世界裡,讓她窒息的不是乾涸,而是來自米蘭達永無止境的要求、電話鈴聲和周圍所有人的喧囂。
編曲以鋼琴為骨架,加入了輕柔的合成器鋪底和一層弦樂,整體氛圍像一場漫長暴風雨後的第一個晴天。
《Welcome to New York》的製作更花時間。
這首歌需要明確的80年代合成器流行風格,跳躍的合成器貝斯,乾脆的電子鼓點、明亮的合成器Pad。鄭輝在錄音棚的合成器上花了大半天調音色,直到找到那種既複古又不廉價的平衡點。
歌詞同樣做了貼合電影的微調。
原版歌詞中關於私人情感的部分被替換成了更具畫麵感的城市描寫:出租車的黃色車身在雨後的柏油路麵上反射出模糊的光帶,時代廣場的LED屏幕在淩晨三點依然亮著,地鐵站台上穿著高跟鞋趕早班車的女人們。
每一句歌詞都可以在腦海中直接對應一個電影畫麵。
兩首歌的Demo完成後,鄭輝自己錄了人聲小樣。他的聲音版本隻是示範用途,用來告訴範彬彬每一句的咬字,氣息、情緒應該怎麼處理。
五月二日下午,他把兩首歌的完整Demo,人聲小樣和一份詳細的演唱指導筆記打包發給了範彬彬。
“這兩首歌你先聽熟,然後開始練。
《Clean》比較考驗氣息控製,你前麵練那些發聲方法現在用得上。
《Welcome to New York》節奏感強,注意重拍的位置。”
“這兩首歌後麵會跟著電影一起發行。電影上映前後,原聲帶會同步發行實體唱片,並登陸iTunes等主要數字音樂商店。
在英語市場,電影原聲歌曲是最好的敲門磚。
等這部電影上映後,觀眾已經認識了你的聲音。之後再出英文專輯,起點就完全不同了。”
他又補了一句:“特彆是《Welcome to New York》。紐約人對歌唱自己城市的歌會有好感。隻要歌本身質量過關,紐約的電台和媒體會主動幫你推。”
範彬彬收到文件的時候是巴黎時間傍晚,她剛剛結束一天的日程,正在公寓裡給鄭昭明喂完奶,孩子被月嫂抱去睡了。
她戴上耳機,先聽了鄭輝錄的小樣。
兩首歌的風格完全不同,《Clean》安靜、內斂,像是一個人在深夜裡對自己說的話。
《WelcometoNewYork》明亮、跳躍,像是推開一扇窗戶時湧進來的晨光。
但兩首歌有一個共同點:它們都好聽到讓人想反複聽。
範彬彬反複聽了五遍小樣,然後打開鄭輝的演唱指導筆記。筆記很詳細,逐句標注了氣息位置、情緒層次、咬字方式和需要注意的技術難點。
當天晚上她冇有開始練習,她隻是反複聽,把旋律和節奏刻進記憶裡。
五月三日,鄭輝飛回洛杉磯,立即投入了《穿普拉達的女王》的後期製作流程。
這個階段的工作包括幾個並行推進的環節:底片套底、精剪版本的微調、DI數字中間片的色彩方案設定,以及配樂的創作和錄製規劃。
套底是將精剪版本的剪輯信息對應回原始底片素材的過程。
由於這部電影使用了35毫米膠片拍攝配合數字中間片流程,所有剪輯都在數字環境中完成,最終需要將剪輯決定套回膠片,或者直接在數字中間片階段完成所有畫麵處理。
鄭輝選擇的是後者,全程DI流程,這在2006年已經是大製片廠商業片的標準做法。
DI的色彩方案是他和調色師在五月第一周就開始討論的。
《穿普拉達的女王》的視覺基調,鄭輝在前期就有明確的設想:前三分之一是暖色調,偏向普通都市喜劇的溫暖感,讓觀眾覺得輕鬆、親切。
中間部分逐漸冷下來,隨著安迪越深入時尚世界,畫麵的色溫越低,對比度越高,飽和度反而更豔麗,那種時尚雜誌般的高反差、高飽和、冷色調,視覺上漂亮但情緒上有距離感。
最後當安迪離開這個世界,色彩重新回暖,但比開頭更明亮,更透徹,像是經曆了一場暴風雨之後被洗淨的天空。
這個色彩弧線和《Clean》的歌詞意象不謀而合。
調色師在看完精剪版之後表示理解鄭輝的意圖,給出了第一版調色樣本。鄭輝看了之後提出了十幾處修改意見,其中最核心的一條是:“變裝段落不要太暖。
那段戲看起來是安迪變好了,但其實她正在失去自己。畫麵越好看,畫麵背後的情緒應該越冷。”
調色師很快明白了,這是一個用視覺反諷敘事的手法,表麵的華麗與內在的迷失形成對位,觀眾第一次看可能不會察覺,但情緒上會隱約感到不對勁。
等到安迪最後離開時那種如釋重負的感覺,才會因為這種積累而格外強烈。
第二版調色樣本在五月中旬完成,鄭輝基本滿意,隻在個彆場景上做了微調。DI流程隨即全麵鋪開,預計六月底前可以完成全片的色彩定稿。
與此同時,配樂的創作工作也在推進。
《穿普拉達的女王》全片需要器樂配樂的段落大約有四十五分鐘,分布在六十多個配樂點上。
大部分是輕量級的氛圍音樂,這些段落不需要複雜的編製,鋼琴加簡單的弦樂和電子元素就能完成。
少數高潮段落需要更豐富的配器。
米蘭達第一次真正認可安迪的那場戲,鄭輝用了一段緩慢上行的弦樂線條,像是一扇沉重的門終於被推開了一條縫。
巴黎時裝周段落的音樂則完全不同,他設計了一段帶有法式電子風格的配樂,合成器音色冷峻、節奏精確,傳遞的是時尚產業運轉時那種精密而無情的機器感。
最後的結尾段落不需要器樂配樂,因為那裡放的是《Clean》
《Clean》的前奏會在安迪把手機扔進噴泉時第一次響起,以鋼琴和環境音鋪墊。
等她回到紐約,與過去的生活重新建立聯係,歌曲才正式進入主歌,並在她與米蘭達隔街相望後推入副歌,延續至片尾字幕。
這種安排意味著《Clean》不隻是一首插曲,而是整部電影情感線的最終落點。觀眾走出電影院時腦中回響的最後一段音樂,就是範彬彬的聲音。這對歌曲的傳播力有很大的加成作用。
範彬彬在巴黎的日子,被切割成幾個平行運轉的板塊。
首先是鄭昭明,孩子剛滿五個月,正處於對周圍世界充滿好奇的階段,每天需要大量的陪伴和互動。
雖然有月嫂和範父範母幫忙,但範彬彬隻要不在工作,就會儘量自己帶。
她給鄭昭明喂奶,哄他睡覺,看著他在嬰兒床裡揮動小手,這些日常,對她來說是最珍貴的時刻。
冇有人會想到,一個正在拍攝好萊塢大片的中國女星,會同時在巴黎的一棟公寓裡照顧一個五個月大的嬰兒。
這種雙重生活的張力,有時候會讓範彬彬產生不真實感。
上午她可能還在對著鄭輝發來的小樣文件,一句一句地練習英文歌的咬字和氣息;下午她就抱著鄭昭明在公寓陽台裡曬太陽,看孩子被陽光逗得眯起眼睛。
公寓有一間書房被臨時改造成了簡易錄音空間,小雲從巴黎本地的音樂設備店購置了一套便攜式錄音設備。
設備不算專業錄音棚級彆,但用來錄製練習樣本和基礎Demo已經綽綽有餘。最終的正式錄音必須在專業錄音棚完成,但練習階段不需要那種條件。
範彬彬的練習方式是先聽鄭輝的小樣三到五遍,把每一句的情緒走向和氣息位置記在紙上。然後關掉參考音頻,自己跟著伴奏唱。
唱完一遍後回放,和鄭輝的版本做對比,找出差距最大的地方,重點攻克。
每兩到三天,她會挑出自己覺得最滿意的一版錄音發給鄭輝。
她的英語口語在簽約CAA後一直在練,已經有了長足進步,日常交流完全冇有問題。
但唱歌和說話是兩回事,唱歌需要把英文單詞的元音和輔音放進固定的節拍框架裡,同時保持氣息的連貫和情感的傳遞。
任何一個發音上的不自然,在錄音棚裡都會被無限放大。
她最初錄的幾個樣板存在明顯的問題。
第一個問題是咬字過於清晰。
中文歌曲的演唱習慣是每個字都要交代清楚,但英文流行歌曲講究的是連貫和流動感。
某些輔音需要被“吃掉”,某些元音需要被拉長或縮短以配合節拍。
範彬彬第一版錄音裡,每個英文單詞都被發得過於完整,導致整體聽感生硬,缺少流行音樂應有的鬆弛感。
鄭輝在洛杉磯聽了錄音後,會通過郵件回複詳細的修改意見。
“不要把每個單詞都當成獨立的發音單位。英文歌曲裡,一個樂句才是最小單位。
你唱Welcome to New York的時候,welcome to這三個音節應該是一個整體滑過去的,不要在to這個字上停頓。”
“《Clean》第二段副歌裡,finally這個詞的重音在第一個音節上,但你的重音放在了第二個音節。這不是對錯的問題,而是語感。
你把fi-NAL-ly唱成了,FI-nal-ly才是對的,輕重對了,情感才對。”
範彬彬收到修改意見後,會花一到兩天時間消化、調整,然後重新錄製樣板發回去。這個循環在整個五月持續進行,平均每四到五天一個來回。
到五月中旬,她的第三版樣板已經有了質的飛躍。英文發音的流暢度明顯改善,氣息控製也更加自然。鄭輝回複隻有兩個字:“接近。”
除了歌曲練習和照顧昭明,範彬彬在巴黎還有另一條線在同步推進,迪奧的品牌工作。
作為迪奧的現任亞洲區代言人(即將升級為全球代言人),範彬彬需要在合約期內完成品牌方安排的各項宣傳活動。
五月上旬,範彬彬在巴黎完成了一組《ELLE》法國版的封麵大片拍攝。
拍攝地點在巴黎第一區的一座十七世紀私人宅邸內,背景是斑駁的灰色石牆和被陽光切割出明暗層次的狹長走廊。
她穿著迪奧2006秋冬高級成衣係列,造型簡潔、有力,冇有過多的配飾和裝飾,純粹靠服裝線條和人物氣質撐起畫麵。
攝影師是法國人帕特裡克·德馬什利耶,他曾為戴安娜王妃拍過那組著名的《Harper's Bazaar》封麵。
拍攝過程中他多次稱讚範彬彬的鏡頭感:“她知道光從哪裡來,而且她不怕光。很多模特和演員在強光下會本能地眯眼或者調整角度,她不會。
她讓光打在臉上,然後用表情告訴她這是她的光。”
這組大片計劃在六月刊《ELLE》法國版發表,配合戛納電影節的時間窗口,形成一輪完整的媒體曝光。
五月中旬,《Vogue Paris》也通過迪奧的協調,安排了一次範彬彬的內頁專訪拍攝。
《Vogue》法國版此前很少為中國女演員做單獨的人物專題,這次罕見地開了一次例。雖然不是封麵位置,但八頁的內頁篇幅加上卡琳·洛菲德親自撰寫的編者按,分量已經足夠重。
卡琳·洛菲德在編者按裡寫道:“在巴黎的時尚體係中,我們習慣了用設計來定義人,但偶爾會遇到相反的情況,人定義了設計。
範彬彬穿迪奧的方式,不是在展示衣服,而是在告訴衣服:我允許你出現在我身上。這種態度,很少見。”
迪奧的團隊對這些媒體露出的效果非常滿意,在他們的規劃中,範彬彬從五月到七月的每一次公開亮相,都是在為七月高定時裝周上正式宣布全球代言人續約做鋪墊。
他們需要在宣布之前,讓歐洲市場對範彬彬的麵孔和形象建立足夠的認知度和好感度。
而戛納電影節,是這個鋪墊鏈條中最關鍵的一環。
七月的巴黎高定時裝周,迪奧計劃在那裡正式宣布與範彬彬的續約。
如果五月的戛納電影節範彬彬拿到了影後,那麼七月的官宣將是一場王牌事件,“戛納影後成為迪奧全球代言人”,這句話的公關價值足以讓全球時尚媒體爭相報道。
如果冇有拿到影後,官宣的力度會相應調整,但依然會進行。
無論哪種結果,迪奧都需要為七月做足準備。
迪奧的私人高定工坊已經開始為她搭配禮服和配飾。
幾套方案被提出來,有經典的黑白色係,有當季高定係列的主打款,也有更大膽的實驗性設計。
但最終的方案,來自一個意想不到的地方。
鄭輝。
消息是通過CAA傳到迪奧的。
鄭輝得知迪奧正在為範彬彬準備高定造型後,他想起範彬彬後世著名的花仙子禮服,於是畫了一幅概念圖,通過CAA轉交給了迪奧的創意團隊。
概念圖畫的是一件立體花卉禮服。
嚴格來說,那不是一張標準的時裝設計稿,而是一幅介於插畫和設計圖之間的視覺概念。但它傳遞的信息非常清晰。
淺灰色薄紗撐起寬鬆的A字輪廓,裙身輕盈通透。禮服的“花”意不靠鋪滿,而是集中在正前方,從V型領口開始,一道碩大的立體花瀑沿著中軸線向下直瀉。
花朵由絲綢、歐根紗和樹脂定型,有層次地卷曲、吐蕊。
肩頸處的花苞細密緊湊,像初生的花;
順著腰線往下,花朵逐漸舒展、變大、堆疊,直到裙擺最前端才繁盛地簇擁在一起。
而大麵積的兩側裙身,隻是薄薄一層素色紗,輕盈地籠著。
重花與素紗對比,既有生長的盎然,又留了呼吸的餘白,讓她像一株正在抽藤生長的靜枝。
當然,太過於暴露部分他還是修改了下。