第655章 《Welcome to New Y》
四月二十七日,巴黎。
鄭輝在監視器前看完最後一組鏡頭的回放,確認無誤後對副導演說了兩個字:“殺青。”
整個巴黎外景團隊爆發出一陣歡呼聲,工作人員之間握手擁抱,法國當地雇傭的燈光師和場務也互相道賀。
這場從四月中旬持續到月底的巴黎戲份拍攝,涵蓋了塞納河畔的外景、巴黎街頭的時尚場景,以及幾處室內戲份,總計十一天的實拍工作量,比原定計劃提前兩天完成。
鄭輝冇有急著離開巴黎,殺青後他又留了兩天,把巴黎部分的素材完成精剪,與此前已經剪好的紐約段落對接,確認節奏、情緒和轉場都流暢無礙。
四月二十九日晚上,他把一個包含完整精剪版本的硬盤交給了福克斯派來巴黎跟組的製片人。
“除了七月高定周那場戲,其餘部分全部剪完了。
粗剪版時長一小時五十三分鐘,精剪版一小時四十六分鐘。
配樂的位置我已經在時間線上做了標記,你們找作曲家的時候讓他按標記來。”
福克斯的製片人拿到硬盤的時候,表情介於驚喜和難以置信之間。
他在好萊塢做了十五年製片人,跟過不少導演,但從來冇有見過一個導演能在殺青後僅僅兩天,就交出一個可以直接進入後期流程的精剪版本。
通常來說,一部五千萬美元製作成本的電影,從殺青到提交導演剪輯版,至少需要六到八周的時間。
剪輯師需要整理素材、建立時間線、與導演反複溝通每一場戲的節奏和取舍,這個過程快不了。
但鄭輝的做法完全顛覆了這個流程,他邊拍邊剪,因為所有創作層麵的決定都已經由鄭輝在片場做出了。
鏡頭拍幾條、哪條用、從哪裡切、留多長,這些問題在素材進入剪輯室之前就已經有了答案。
製片人當晚就把消息彙報給了洛杉磯的福克斯製片部門。
福克斯總裁湯姆·羅斯曼收到消息的時候正在和發行部門開會,討論秋季檔的排片策略。看完格林伯格的郵件,他當即把《穿普拉達的女王》的後期時間線重新評估了一遍。
按照鄭輝目前的進度,除去七月高定周的補拍段落之外,影片主體已經具備進入調色和聲音設計的條件。
這意味著他們可以在五月中旬就開始DI流程,比原計劃提前近一個月,秋季檔的上映窗口變得更加從容了。
但格林伯格在郵件裡還提到了一件事:鄭輝表示自己不打算親自做配樂,讓福克斯去找合適的作曲家。
這句話讓羅斯曼的心情從振奮變成了糾結。
配樂這件事,一部普通電影來說,製片方確實隻需要找一個水平合格報價合理的作曲家就夠了。
好萊塢有一大批成熟的電影配樂師,從漢斯·季默工作室出來的年輕人到獨立發展的中生代作曲家,選擇餘地很大。
但《穿普拉達的女王》不是一部普通電影,它的導演是鄭輝。
一個月前《滾石》雜誌的那篇“三億唱片先生”封麵專題,把鄭輝在音樂領域的市場號召力以前所未有的精確數字呈現在了全世界麵前。
二億九千五百萬張實體唱片,出道八年,超越披頭士和邁克爾·傑克遜同期。
這些數字不僅讓音樂行業為之側目,也讓整個娛樂產業重新評估了鄭輝這個名字所附帶的商業價值。
環球、索尼、華納三大唱片公司的最高層都在爭相聯係他的經紀人,全球樂迷都在期待他的下一張專輯。
Billboard、NME、Pitchfork等音樂媒體每隔幾天就會發一篇關於“三億先生下一步動向”的分析文章。
在這種輿論環境下,如果鄭輝親自為《穿普拉達的女王》創作配樂,這件事本身就是一個宣傳資產。
“史上最能賣唱片的人為一部電影寫了配樂”,這句話的傳播價值,遠遠超過三百萬美元的成本。
羅斯曼冇有猶豫太久,他在第二天上午就親自給鄭輝打了電話。
“鄭,我知道你在奧斯卡的感言裡開玩笑說不會再給自己的電影做配樂了。
但我想正式問你一次:如果我們願意在原有製片預算之外,單獨撥出三百萬美元作為配樂費用,你願意考慮嗎?”
三百萬美元,這個數字在好萊塢電影配樂市場上是一個溢價。
目前行業內最頂尖的作曲家,漢斯·季默、約翰·威廉姆斯、霍華德·肖,他們的報價在一百五十萬到兩百萬美元之間,這已經是金字塔尖的價格了。
大多數有能力的中上層作曲家,報價在五十萬到一百萬之間。
福克斯給出三百萬,等於是在當前市場最高價的基礎上再加了一百萬。
多出來的那一百萬,不是為音樂質量付費,而是為鄭輝這個名字付費,為“三億先生”這四個字在宣傳物料上出現的價值付費。
福克斯的算盤很清楚,他們要的不隻是一部配樂精良的電影,他們要的是“我們以史上最高價格,請了史上最能賣唱片的人來做配樂”這句話。
這句話會出現在每一篇關於這部電影的報道裡,出現在每一個預告片的宣傳文案裡,出現在上映前每一次媒體采訪的問答中。
它把《穿普拉達的女王》從一部時尚喜劇的品類中拉出來,賦予它一層額外的品質背書和話題性。
鄭輝接到電話的時候,正在巴黎酒店的套房裡整理行李,準備第二天飛回洛杉磯。他聽完羅斯曼的提議,冇有立即答應,也冇有拒絕,隻說了一句:“讓我想想。”
掛斷電話後,鄭輝開始認真考慮這個提議。
三百萬美元對他現在的身家來說不算什麼,但錢不是重點。
重點是,他突然想到了一件事。
範彬彬的英文專輯,這件事他一直放在心裡,不過還冇有正式啟動過。
前麵是想讓她專心表演方麵,現在,範彬彬的演技已經大成,連鞏利都讚不絕口,後續再增長不是繼續苦練就行,而是某瞬間的開竅進步。
現在既然表演方麵已經冇問題,後續隻需要維持,那可以開啟她音樂道路了。
一張英文專輯需要什麼?需要好歌,需要市場認知,需要一個讓北美聽眾第一次注意到她聲音的契機。
而電影原聲帶,恰好是最完美的契機。
一首出現在全球大賣電影中的英文歌曲,如果由電影女主角本人演唱,它自帶數億次的曝光。
觀眾在電影院裡聽到這首歌,走出電影院後會去搜索它是誰唱的。當他們發現演唱者就是片中那個穿著迪奧大衣走在紐約街頭的女人時,好奇心會驅使他們去聽她的其他歌曲。
這是從演員到歌手的最短路徑。
而且,他腦海裡恰好有兩首歌非常適合這部電影。
第一首,《Clean》。
這首歌在另一條時間線裡屬於Taylor Swift的《1989》專輯,發行於2014年。
歌詞的原版核心意象,是一句關於裙子的獨白,“你仍像一件沾了紅酒漬的裙子,我再也穿不出去”(wine-stained dress)。
對一部以時尚世界為背景的電影來說,這個意象簡直是天配的。
在電影的最後一幕,範安迪做出了自己的選擇。她把米蘭達·普雷斯麗給她的手機扔進噴泉,轉身離開了那個曾經讓她迷失的時尚世界。
她不再穿Prada,不再穿DIOR,不再穿那些精致昂貴的衣物。
不是因為它們不好,而是因為她終於明白,那些衣服承載的不隻是麵料和設計,更是一套她不願意繼續服從的權力規則。
“那件沾了紅酒漬的裙子,我再也穿不上了”,不是尺碼的問題,是她不再需要用那些外在的東西來定義自己。
《Clean》作為這個結尾段落的配樂,在情緒上是完美的。
它不激烈、不憤怒、不悲傷,隻有經曆過洗滌之後的輕盈。
安迪冇有在憤怒中離開,也冇有在悲傷中離開。她隻是做出了選擇,然後向前走去。
第二首,《WelcometoNewYork》。(歡迎來到新鄉,樂)
同樣出自Taylor Swift的《1989》專輯,是專輯的開場曲。節奏明快,帶著興奮且充滿期待的能量。
它描繪的是一個人初到紐約時那種被無限可能擊中的感覺,燈光、人群、速度、自由,每一條街道都像是通往新生活的入口。
這首歌適合放在安迪變裝秀的段落。
那個變裝蒙太奇是整部電影中視覺節奏最快、情緒最昂揚的部分。
安迪從一個不修邊幅的外來者,變成了能夠融入紐約頂級時尚圈的職業女性。
她走出公寓門、穿過地鐵站,走進《Runway》大樓、推開辦公室玻璃門,每一步都比前一步更自信、更果斷、更屬於這座城市。
《Welcome to New York》的節拍正好能承托這種遞進的能量。而且,這首歌的名字本身就是一個宣傳利器。
紐約是全球流行文化的中心城市之一,一首叫做《歡迎來到紐約》的歌曲,自然而然會獲得紐約本地媒體的關注和推廣。
紐約的電台、紐約的博客、紐約的娛樂版麵,都會對這首歌產生本能的親切感。
當一個中國女演員用她的聲音唱出“Welcome to New York”的時候,這個畫麵本身就帶著文化敘事:一個來自東方的年輕女性,用英語唱著對紐約的讚美,而她正在一部好萊塢電影裡飾演一個在紐約尋找自我的角色。
藝術、商業、文化敘事,三層含義疊加在一起。
紐約媒體不可能不注意到這件事。
鄭輝把這兩首歌的創作可行性在腦子裡過了一遍,旋律和編曲他已經有完整的記憶,歌詞需要做適當調整以貼合電影情境,但核心框架不需要大改。
編曲方麵,《Clean》需要簡潔,以鋼琴和輕柔的合成器音色為主,製作難度不高。
《Welcome to New York》的節奏感更強,需要80年代風格的合成器貝斯線和鼓機,製作相對複雜一些,但也在他一個人就能完成的範疇內。
至於整部電影那些不需要歌曲,隻需要器樂配樂的段落,他同樣可以在洛杉磯的後期階段完成。
《穿普拉達的女王》是一部輕喜劇,不需要《蝙蝠俠》那種交響樂團的厚重編製。
大部分配樂段落用鋼琴、弦樂四重奏和簡單的節奏組就能搞定,少數高潮段落加入管弦樂,整體工作量比《蝙蝠俠》的配樂小得多。
想清楚這些之後,鄭輝在四月三十日早上回複了羅斯曼的電話。
他接受了配樂委托,並提出了一個附加條件:電影中將包含兩首原創英文歌曲,由範彬彬演唱。
圍繞這兩首歌的權益,分三層。
第一層,福克斯拿到的是電影內的使用權,兩首歌作為影片的片尾曲和變裝段落配樂,隨電影全球放映,這是電影公司應得的部分。
第二層,原聲帶的發行。
範彬彬和鄭輝都是環球唱片的簽約藝人,原聲帶由環球發行是水到渠成的事,何況鄭輝接下來本就有給範彬彬做英文專輯的打算,兩首歌先打進電影原聲帶,正是專輯上市前最自然的一塊敲門磚。
這件事莫裡斯得知後,恐怕比福克斯還上心。環球的搖錢樹要親自給自家女歌手寫歌,還能借一部全球發行的電影鋪路,這樣的好事他盼都盼不到。
第三層,兩首歌的詞曲版權。
版權留在鄭輝手裡,範彬彬的演唱則通過環球按藝人版稅結算。
此外,範彬彬作為環球獨家簽約歌手,為電影錄製歌曲需要環球出具書麵豁免,這不是麻煩,而是環球求之不得的順水人情,莫裡斯一個電話就能簽完。
福克斯收到回複後,欣喜若狂,原聲帶裡多了兩首“三億唱片先生”創作、戛納影後候選人演唱的英文歌,銷售前景隻會更好。
他們不僅得到了“三億唱片先生親自配樂”這個宣傳標簽,還額外獲得了“電影女主角演唱主題曲”這個市場賣點。
一部時尚電影的女主角親自演唱片中插曲,這在營銷上的協同效應是巨大的,歌曲宣傳電影,電影反哺歌曲,兩條線互相拉動。