第651章 巴黎時裝周變巴黎高定時裝周
理查德離開以後,鄭輝原本準備直接去片場,走到書桌旁時,卻看見何岩整理好的當天行程。
行程表下麵,還壓著一張兩周前的采訪確認函。
《滾石》中文版。
鄭輝拿起來看了看,然後拿起酒店內線電話說道:“何岩,你進來一下。”
何岩很快敲門進來:“老板。”
鄭輝揚了揚手裡的采訪確認函:“《滾石》不是說開機以後來紐約采訪嗎?人呢?”
何岩表情有些奇怪:“來不了了。”
“為什麼?檔期?記者簽證?”
“都不是。”
何岩停頓了一下:“《滾石》中文版被叫停了。雜誌被停刊,創刊號可能也是最後一期。”
鄭輝黑人問號臉:“不是已經上市了嗎?”
“上市以後被查的。”
“為什麼?”
何岩彙報道:“未經審批,《滾石》中文版不是單獨申請的新刊號,它是美國《滾石》和上海《音像世界》的合作項目。
按照規定,這種涉外版權合作需要報國家新聞出版總署審批,地方主管單位冇有權力單獨批準。”
“他們冇有走完中央審批程序,可能是覺得有《音像世界》的刊號,又拿到地方批準,先以版權合作形式發行不會有問題。”
鄭輝皺起眉:“這也能先斬後奏?”
“他們認為不算創辦新雜誌,隻是《音像世界》引入《滾石》的部分內容。”
何岩走到茶幾那邊,把創刊號封麵翻出來,推到鄭輝麵前:“但封麵不是這麼表現的。”
鄭輝低頭看了一眼。
封麵最上方:“Rolling Stone”兩個英文單詞占據了接近四分之一版麵,字號極大。原本的中文刊名“音像世界”縮在下麵,不仔細看不會注意。
何岩指了指兩處刊名:“涉外版權合作期刊有明確規定,外文刊名的字號必須明顯小於中文刊名。他們這裡反過來了。”
“美國總部和海外媒體還一直稱這是《滾石》中文版。”
何岩說道:“合作方在海外宣傳得很高調,創刊號又以你的三億唱片專題做封麵,關注度太高,很快就被注意到了。”
鄭輝翻了翻那本雜誌。
版式、紙張、欄目設置,全都明顯在向美國版《滾石》靠攏。《音像世界》四個字,除了版權頁和封麵角落,基本冇有存在感。
說它隻是《音像世界》引進部分外國內容,確實很難讓人相信。
何岩繼續說道:“還有政策環境。現在對娛樂、時尚類外資雜誌進入內地審批比較謹慎,新的同類申請基本不再批準。
他們就算補報,能不能通過也不好說。”
鄭輝盯著封麵看了幾秒:“我記得他們說拿到了《滾石》官方授權。”
“授權是真的,紐約總部正式授權,《音像世界》也是合法期刊,問題出在兩邊的合作程序和呈現方式。”
鄭輝一臉莫名:“有官方授權,有國內刊號,組合到一起反而成非法出版了?”
“因為地方無權批準這種對外合作。”
鄭輝實在不知道該說什麼,從商業角度看,這個項目幾乎所有環節都做對了。
《滾石》是全球最知名的音樂雜誌之一,《音像世界》有成熟發行渠道,中國年輕人的音樂消費正在迅速增長。
創刊號選擇鄭輝做封麵,專題內容又被紐約總部采用,市場反響足夠證明項目具有價值。
可程序不對就是不對。
品牌授權無法替代行政審批,地方刊號也不能自動獲得涉外合作資格。
“那采訪的事怎麼辦?”
“紐約總部想接手采訪。”
何岩說道:“我跟他們溝通過,他們認為‘三億先生’的專題,缺少了您本人的聲音,終究是不完整的。
所以他們準備派最資深的編輯飛過來,做一個更深入的專訪。
不過他們說還在準備采訪材料,希望能問一些更有深度的問題,所以暫時還冇有跟我們敲定具體時間。”
“行吧。”鄭輝點了點頭:“你看著安排。我現在主要的精力都在拍攝上。如果他們要來,最多隻能給出兩到三個小時,讓他們把問題準備得充分一點。”
“明白。”
鄭輝不再多想這件事,出發前往片場。
今天拍的是安迪變裝秀,這是整部電影中視覺衝擊力最強的段落之一。
範安迪在故事前三分之一是一個不懂時尚不願改變的外來者。
她穿著寬鬆的毛衣和平底鞋走進《Runway》雜誌的辦公室,在一群穿著Prada和Chanel的編輯中間格格不入。
她不在乎,甚至帶著知識分子的清高,她把這份工作當作簡曆上的一行鍍金文字,乾滿一年就走。
但米蘭達·普雷斯麗改變了她。
不是通過說教,不是通過友善,而是通過羞辱和權力。
當安迪終於意識到自己如果不融入這個世界就會被它擊潰的時候,她做出了選擇。
變裝秀就是這個選擇的視覺化呈現。
鄭輝在分場表上為這段戲設計了十來套造型的快速切換和場景:出門、路上、地鐵、走進大廳、推開辦公室門、坐在工位上,走過米蘭達身邊。
鏡頭會從全景逐漸推到中近景,最後定格在同事和米蘭達臉上的表情,驚訝、審視、認可。
這個段落在敘事上承擔著雙重功能。
表麵上,它展示了時尚產業如何改造一個人的外在形象;
深層裡,它標誌著範安迪開始接受這個她原本排斥的世界的規則。
從“我隻是來鍍金”到“也許我可以成為其中一員”,服裝的變化是態度變化的外在投射。
變裝序列將展示大量奢侈品牌的當季服裝。
自從項目公布以來,湧入福克斯商務部門的品牌合作請求堆滿了整個郵箱。
最終經過篩選確認,參與變裝段落服裝提供的品牌包括迪奧、普拉達、香奈兒、阿瑪尼、華倫天奴、巴黎世家等十餘個一線品牌。
每個品牌都提供了當季高級定製和成衣線的多套選擇。
帕特麗夏·菲爾德作為電影服裝設計師,根據劇情需要和角色性格從中挑選搭配。
但有一條規則:範彬彬是迪奧全球代言人,她在變裝序列中穿著迪奧單品的鏡頭,必然會比其他品牌更多。
所有品牌都派了專人到現場幫忙搭配。
迪奧來的是亞太區形象總監,一個法國女人,她盯著造型師在化妝間裡跪在地上用彆針調整裙擺下擺的長度,一毫米一毫米地比對,直到鏡頭裡的線條完美。
香奈兒的人是一個年輕的英國男人,安靜,話少,但對配飾的搭配有講究,他花了二十分鐘決定珍珠項鏈應該是單層還是雙層。
普拉達的團隊最大方,直接開了一輛貨車過來,車廂裡麵從鞋子到包到墨鏡一應俱全,任鄭輝和服裝設計師挑選。
這種待遇,在以往任何一部時尚題材電影中都不曾出現過。
原因很簡單,以往的時尚電影,導演不是鄭輝。
鄭輝的電影全球發行覆蓋麵之廣,意味著女主角穿的每一件衣服,戴的每一條項鏈、背的每一個包,都會在銀幕上被數以億計的觀眾看到,被數以萬計的時尚博客主和媒體討論,被無數年輕女性當作穿搭參考。
這不是借衣服,這是投資。
品牌們願意把當季高定新款,無償提供給劇組使用,唯一的要求是:請在電影裡讓它被看到。
如果能在對白裡提一嘴品牌名字,那就更好了。
鄭輝對此心知肚明,但他不會讓電影變成品牌廣告。
“衣服可以出現在鏡頭裡,但對白裡不提品牌名。”
這是他給服裝設計師的原則:“觀眾看到安迪穿了一件漂亮的外套,他們會自己去查那是什麼牌子。如果角色在台詞裡說這是迪奧的新款,觀眾會立刻出戲。”
品牌方冇有異議,越是刻意的植入越廉價,越是克製的露出越高級。
當一件衣服自然地出現在範安迪身上,融入她的故事和情緒,觀眾對品牌的好感度會遠高於一句赤裸裸的口播。
之後三個小時,劇組連續拍攝安迪的變裝蒙太奇。
每一套造型在成片裡可能隻有兩三秒,拍攝時卻需要完整完成走位、燈光和群眾調度。
鄭輝冇有把這些鏡頭拍成普通廣告。
鏡頭始終跟著人物變化。
最初幾套衣服,安迪走路時還會不自覺低頭,像是在確認高跟鞋是否穩當。後來她開始熟悉衣服,經過櫥窗時不再停下檢查自己,推開辦公室玻璃門的動作也越來越自然。
最後一個街頭鏡頭裡,她一邊走路一邊接聽米蘭達電話,另一隻手準確攔下出租車。紅色大衣從車門邊掠過,她冇有看任何人,直接坐進車裡。
改變已經完成。
不是因為衣服變貴,而是她開始適應這個世界的速度。
下午五點四十分,最後一條拍完。
鄭輝盯著回放確認一遍後說道:“今天收工。
現場工作人員開始整理器材,迪奧、香奈兒派來的人卻冇有離開。
“鄭導,今天拍得太精彩了。”香奈兒的品牌代表率先開口:“範小姐把衣服的靈魂都穿出來了。”
“你們搭配的也好。”鄭輝客氣地回應。
Dior的代表接著說道:“鄭導,我們想跟您確認一下後續的拍攝計劃。聽說劇本裡有去巴黎時裝周的重頭戲?”
鄭輝點了點頭:“是的,那是故事的高潮部分。”
伊莎貝爾問道:“現在已經是四月初,今年的巴黎秋冬時裝周已經結束了。您是打算自己搭建一個秀場來拍攝嗎?”
“對。”鄭輝回答:“在攝影棚裡搭景,我們可以完全控製燈光、機位和群眾演員,效率最高,也最省時省力。
畢竟,我們的目標是在秋季檔上映,時間很緊張。”
他正準備解釋自己將如何還原一個真實的秀場時,香奈兒的代表卻笑著搖了搖頭:“鄭導,恕我直言,任何搭建的場景,都比不上真實的秀場。”
“我們有一個更好的提議。”
鄭輝饒有興致地看著他:“請講。
“既然要趕秋季檔,為什麼不考慮到七月份的巴黎高級定製時裝周(Haute Couture Week)進行實景拍攝呢?我們的秀場,願意為您和您的劇組全麵開放。”
Dior立刻補充道:“Dior也一樣。我們不僅可以讓您在現場自由拍攝,甚至可以在我們的正式大秀結束後,為您安排一到兩個小時的‘加場’。
屆時,所有模特會穿著高定禮服重新走一遍台步,前排的真實嘉賓也會配合您的鏡頭。您可以自由地調整機位,捕捉任何您想要的畫麵。”
這個提議一出,鄭輝的眼睛瞬間亮了,他意識到了這個方案的價值。
首先,是檔次的提升。米蘭達·普雷斯麗這樣的時尚界女王,她參加的絕不該是普通的成衣時裝周,而必然是高級定製周。
高定的觀眾席上,坐著的都是全球最頂級的時尚買手、VVIP客戶、頂級刊物主編和真正的名流,排他性極強。
隻需要把劇本裡的巴黎時裝周改成巴黎高級定製時裝周,一個詞的變動,整個劇情的格調和真實感就提升了一個檔次。
其次,是無可比擬的真實感與星光。
他完全可以利用自己的聲望,讓真正的時尚圈人士和好萊塢明星,以看秀嘉賓的身份出現在背景中。
吉賽爾·邦辰、娜奧米·坎貝爾這些傳奇超模,想必也樂意在他的鏡頭裡走一次秀。
而那些想和他合作的好萊塢演員,也絕不會拒絕一個在背景裡客串看秀的機會。
對這些人來說,這不是工作,而是一次免費的曝光,也是和鄭輝增進友誼的方式。
最後,是時間上的可行性,巴黎高定周在七月初,為期三四天。
他完全可以在那之前完成電影主體部分的拍攝和粗剪,然後飛去巴黎補拍這場戲,再將素材帶回洛杉磯進行最後的精剪和後期製作。
按照目前的拍攝進度,四月中旬全部紐約戲份殺青,下旬去巴黎拍攝外景和彆的戲份。
五月到六月做剪輯、調色和聲音設計。七月初去巴黎補拍高定周段落,最多三四天。
回來後把這部分素材嵌入已經完成大部分後期的成片中,再做最後的銜接調整和終混,並不會影響原定的秋季檔上映計劃。
這簡直是一個一舉多得,完美無缺的方案。
“這個提議非常棒。”鄭輝的臉上露出了由衷的笑容:“用真實的頂級秀場,來呈現電影裡最重要的轉折點,這會給觀眾帶來前所未有的沉浸感。”
看到鄭輝同意,迪奧和香奈兒的代表都鬆了一口氣,臉上洋溢著興奮。他們很清楚這個合作的意義。
一場時裝秀的曝光,通常隻停留在時尚媒體和行業內部。大眾看到的,無非是秀後經過精心挑選的明星出發圖和前排合影。
但鄭輝的鏡頭不一樣。它意味著這場秀的畫麵,將被收錄進一部全球發行的好萊塢電影裡,在未來幾十年被數以億計的觀眾反複觀看,成為永久性的文化資產。
這是一次性事件和不朽藝術品之間的差距。
當然,他們之所以如此積極,核心原因隻有一個:導演是鄭輝。
他的電影,不僅有巨大的商業潛力,更有衝擊頂級獎項,被載入電影史的可能。在這樣一部作品裡植入自己的品牌,是一筆穩賺不賠的文化投資。
“那麼,就這麼定了。”鄭輝站起身,和他們一一握手:“七月,我們在巴黎見。
也歡迎你們提前把這個消息放出去,我相信,今年的高定周,會比以往任何時候都更加星光熠熠。”
品牌代表們心領神會地笑了起來。他們知道,當“鄭輝新片《穿普拉達的女王》將在Dior與Chanel高定秀場實景拍攝”這個消息公布後,整個時尚圈和娛樂圈都會為之震動。
能拿到七月高定周的入場券,將不再僅僅是身份的象征,更是一張參與“曆史性文化事件”的門票。
一場原本屬於時尚圈內部的狂歡,因為一部電影的闖入,即將升級為一場全球矚目的盛事。