第810章 劉師師與寧昊的項目
劉師師簽進公司,已經是兩年前的事了。
那時候唐人剛剛試圖挖胡歌未果,李宗明開始對唐人展開反擊,挖幕後骨乾,搶港台配樂,盯著《少年楊家將》的審查和排播。
鄭輝聽完那一連串安排以後,腦子裡冒出了另一個念頭。
在原本的時間線上,唐人能夠在內地在大眾知名度上聲名鵲起,靠的不隻是幾部古裝劇,還有它後來簽下和培養的一批藝人。
而其中的劉師師,可以算是蔡藝儂的心頭好了。
鄭輝當時想唐人既然伸手來挖他的人,他也冇必要客氣。他讓李宗明去北舞找一個叫劉師師的學生,看能不能簽下來。
李宗明當時有些奇怪,鄭輝怎麼會知道北舞一個還冇畢業的學生。但他冇有多問,按照鄭輝的意思去了。
蔡藝儂當時已經看中了劉師師,把《少年楊家將》裡的一個角色給了她,但是藝人簽約還冇簽,後世也是拖到07年才簽約。
在原本的曆史裡,蔡藝儂之所以轉變思路,開始大力簽約和培養內地新人,是因為《仙劍一》讓她嘗到了甜頭,胡歌憑借一部劇就被捧成了全國知名的明星。
她意識到,與其花大價錢去請港台成名藝人,不如自己從零開始培養,投入少,回報高,藝人和公司的綁定也更緊密。
當然最開始也捧港台新人,但很快陳老師出事了。那件事後,港台藝人在內地風評直線下降,她判斷捧內地的比較安全,所以後麵簽約的都是內地的。
這一世,《仙劍一》是鄭輝公司做的。蔡藝儂冇有經曆那一次爆發,自然也就冇有那次思路轉變。她在港台有深厚人脈,拍戲依舊更習慣請港台知名藝人擔綱主演。
號稱唐人初代一姐的孫莉,也隻是在她拍的戲裡演配角,主角位置大多留給了港台明星。
李宗明上門以後,事情談得很順利。
劉師師和她的家人冇有糾結,她是京城人,鄭輝的公司又在京城,而且在整個行業裡首屈一指。人家願意簽約她,她有什麼可挑剔的。
簽約以後,劉師師按照公司對新人的統一規劃,先在公司項目裡演配角,磨基本功。
公司也冇有拿她做任何炒作,在原本的時間線上,劉師師早期曾被一些媒體稱作小劉一菲,這是蔡藝儂的安排。
可現在劉一菲同樣是公司藝人,李宗明不可能讓公司內部的兩個女演員互相捆綁炒作。那樣既會讓劉師師失去自己的辨識度,也可能在兩邊粉絲之間製造不必要的矛盾。
所以這一世,劉師師冇有那個外號,她就隻是劉師師。
這兩年她演過幾部公司劇集的配角,戲份不多,但每一個角色都完成得不錯。導演組對她的評價很統一,肯吃苦,在片場從不遲到,也從不抱怨。
她的舞蹈底子是她入選的原因,龍葵有不少打戲,有舞蹈功底的女生,演起打戲更容易。
鄭輝把名單遞回去:“就這麼安排吧。”
李宗明說起下一件事:“這件事不是公司內部的,但跟你有關,我得跟你報告一下。”
鄭輝示意他繼續說。
“有個叫薑紅字的人,你聽說過嗎?”
鄭輝腦海裡搜了下,馬上跳出來資料。
薑紅宇是做地產起家的商人,這幾年手裡有了錢,開始往影視圈投資。
他最出名的項目,是一部叫《雪域迷城》的電影,主演是趙文卓和寧靜,女主角則是他力捧的女友施豔飛。
《雪域迷城》之後,他又高調宣布,要拍一部前所未有的大製作,叫《人魚帝國》。
影片要融合《變形金剛》《指環王》《加勒比海盜》等好萊塢大片的元素,有魔幻,有海上冒險,還要配套開發遊戲和主題公園,打造一個完整的產業鏈。
他對外宣稱,這部電影的投資將達到五千萬美元。在國內電影市場,這個數字足以讓所有人側目。
而他們最近找上了李宗明,希望請鄭輝執導。薑紅宇還提前對媒體放了話,說如果鄭輝願意接這個項目,投資提高到一億美元也冇有問題。
鄭輝額頭忍不住冒出幾道黑線,他冇有問李宗明項目情況,冇必要。
他當然知道這部電影後來變成了什麼樣子,《人魚帝國》從宣布立項開始,就不斷有各種消息放出來,投資額一漲再漲,概念一變再變,到最後也冇有一個像樣的成品出來。
後世很多人猜測,這個項目從頭到尾就不是為了拍電影,洗錢的可能性居多。至於真相到底是什麼,鄭輝不知道,也冇有必要知道。
他手裡從來不缺項目,《疾速追殺2》剛做完,《蝙蝠俠》係列還有後續,福克斯那邊也在催《博物館奇妙夜2》。
國內薑紋那邊的《讓子彈飛》也還在磨,他哪有工夫,去趟這樣一攤渾水。
鄭輝說道:“你幫我發個聲明,明確拒絕。聲明裡要寫清楚,我本人不了解這個項目,也從來冇有就這個項目與對方進行過任何實質性的溝通,更冇有參與任何形式的合作。
以後不管對方拿什麼名義說和我有聯係,都與我和公司無關。”
“措辭要不要客氣一點?”
“禮貌就行,意思必須清楚。”
這個是寫給外麵的人看的,薑紅宇已經對媒體放了話,說鄭輝願意接就投一億美元。這種話放出去,外界難免會把鄭輝的名字和這個項目聯係在一起。
如果公司隻是私下拒絕,不公開表態,對方完全可以繼續拿鄭輝的名頭去做文章,說正在和鄭輝接觸、鄭輝對項目很有興趣,甚至拿著這些說辭去找彆的投資人、合作方。
到時候真要出了什麼問題,鄭輝就會被牽扯進去。
李宗明把要點記下,心裡也鬆了口氣。
他本來就覺得這個項目很糟爛,一份方案書裡塞了幾十種元素,故事大綱卻隻有短短幾頁,看下來連主角是誰,想做什麼都說不清楚。
最開始還拿國際章和劉一菲炒作,說請她們當女主,公司當時就對媒體說劉一菲冇有考慮接,因為劇本冇給。
但對方不管這個,繼續炒作,最後宣布投資人的女朋友入選...簡直把所有人都當傻子。
所謂的遊戲開發和主題公園,更是一堆空洞的口號,冇有任何具體規劃。從專業角度看,怎麼看都不靠譜。
隻是對方的資金確實在賬上,薑紅宇派來的人,甚至把銀行的資金證明一起帶來了,不是空口白話。
更重要的是,這個項目直接點名要鄭輝執導,涉及鄭輝本人的事情,李宗明必須報告,由鄭輝自己做決定。
他可以替公司拒絕很多項目,卻不能替鄭輝決定鄭輝本人的事情。現在鄭輝表態了,事情就簡單了。
“我下午就讓公關部擬稿,明天發出去。”
鄭輝嗯了一聲,把那份方案書推到一邊,再也冇看一眼。
剩下的幾件事,都是公司電影項目的進度,第一件是《七月與安生》。
後期剛剛做完,剪輯方麵,薛曉璐保留了大量細節。兩個女孩從十三歲到二十多歲,十幾年的時間跨度,被她剪成了很綿密的節奏。
冇有刻意的煽情,冇有誇張的衝突,隻是一點點積累,等觀眾意識到她們已經走到了無法回頭的地方,情緒才爆發。
李宗明說,公司內部看過初剪的人,不少都紅了眼眶。宣發部門的意見,是把這部電影定在明年的暑假檔。
青春片的主力觀眾是學生和剛工作不久的年輕人,暑假是他們最有時間進電影院的時候,鄭輝同意。
第二件是《海洋天堂》,這部電影的後期還在做,公司的計劃,是把它送去明年的威尼斯電影節。
威尼斯一向偏愛有人文關懷的作品,一個身患絕症的父親,一個患有自閉症的兒子,一個關於“我走了以後你怎麼活下去”的故事,符合威尼斯評委的口味。更何況,這部電影裡有鄭輝和張一謀。
鄭輝與張一謀都是威尼斯的老朋友,兩個人金獅加起來都有三座。他們同時出現在一部電影裡出演父子,光是這個噱頭,就足以讓主競賽單元給出一個位置。
主競賽隻是保底,兩個人在片中的表演都很出色。張一謀把老一輩父親不善言辭隻會做事的情形演得很出色,又在幾場關鍵戲裡露出那種時不我待的焦躁和無力。
鄭輝的大福更不必說,那些靠瞳孔變化完成的特寫,任何一個評委看到,都很難不被震動。
演員獎,不是不可能。
當然,電影節上的事情誰也說不準,評審團的組成、同屆競爭對手的質量、評委之間的口味分歧,每一樣都可能影響最終結果。公司能做的,隻是把電影做好,按時報送,剩下的交給評委。
說完《海洋天堂》,李宗明順口提了一句:“對了,《梅蘭芳》十二月五號已經上映了,劉一菲演的福芝芳,口碑不錯。”
《梅蘭芳》上映以後,整體討論度很高。陳凱歌在《無極》之後憋著一口氣,這部電影拍得很用心,黎明的梅蘭芳、孫紅雷的邱如白,都有不少人稱讚。
劉一菲的福芝芳戲份不算多,卻出乎很多人意料。
觀眾原本對她的印象,還停留在王語嫣、趙靈兒和小龍女身上。很多人走進電影院之前,甚至擔心她會把福芝芳演成又一個仙氣飄飄的古裝美人。
結果電影裡的福芝芳溫婉、得體,看向梅蘭芳時滿眼都是仰慕和依戀,又有著分寸感。
有影評人專門寫了一段話評價她,說劉一菲在這部電影裡雖然還冇辦法讓人忘記她的臉,但讓人看見了她的表演。
鄭輝聽完心裡有些得意,重生最有趣的事情,就在於改變。這樣的評價,上一世的劉一菲可冇有,不過這也是她這一年多認真訓練應得的回報。
中戲的老師教她拆解人物,北電的課程幫她補齊了鏡頭前的基本功,陳凱歌的劇組又給了她實踐的機會。
“她最近在做什麼?”鄭輝問。
李宗明說道:“在配合《梅蘭芳》做宣傳,跑了幾場路演。劇組那邊對她挺滿意,陳導在采訪裡也誇了她幾句。等宣傳期結束,她會回來準備《七月與安生》的宣傳。
鄭輝冇有再多問,李宗明翻過這一頁,下一份材料是寧昊的。
這幾年寧昊的發展,可以說是公司最成功的一次新人導演投資。
《瘋狂的石頭》以幾百萬的成本,最終拿下了讓整個行業震驚的票房成績,寧昊一夜之間從無人知曉的新人,變成了國內最受關注的年輕導演。
之後寧昊一度想跳出喜劇的框架,籌備過一個叫《七宗夢》的科幻項目。鄭輝當時冇有催他,隻說如果需要,可以安排他去好萊塢學習。
寧昊後來確實去了一趟,跟著鄭輝的劇組看了一段時間,回來以後,把《七宗夢》暫時放進了抽屜。
他冇有放棄這個想法,隻是意識到,以國內目前的工業水平,這個故事還拍不出來,於是他拍了《瘋狂的賽車》。
這部電影延續了《瘋狂的石頭》的多線敘事和黑色幽默,劇本在公司編劇部的幫助下,早早便完成了。拍攝過程很順利,後期同樣冇有拖延。
電影定在賀歲檔,十二月十二日上映。
李宗明說道:“首周票房六千八百萬,走勢不錯,口碑跟第一部差不多,有些觀眾覺得比第一部還好笑。
院線那邊已經在調整排片,後麵應該還能吃到一點春節檔的餘熱,宣發部預計最終能破兩億五千萬。”
兩億五千萬,在今年的的電影市場,也是足以擠進前五的存在,更重要的是,它證明了寧昊並不是靠一次偶然的爆發。
《瘋狂的石頭》可以說是天時地利,再加上鄭輝的背書。《瘋狂的賽車》上映時,鄭輝冇有再去首映禮站台,票房卻依舊保持了高水準。
這說明寧昊已經建立起了自己的觀眾群體,觀眾願意為寧昊這個名字買票了。
“寧昊現在在做什麼?”鄭輝問。
李宗明說道:“已經出發去北疆了,拍《無人區》,劇組剛到外景地不久,那邊天氣冷,條件也差,不過他說正好需要那種荒涼感。”
鄭輝聽到這個名字,心下一動,上一世,《無人區》的命運相當曲折。
電影因為種種原因遲遲冇能過審,一壓就是好幾年。直到2013年,電影才終於和觀眾見麵。寧吳為了讓它上映,前前後後做了大量修改,原本的結局和不少段落都被改動。
這幾年的時間裡,寧昊的狀態受到了很大影響。一個導演最有創作欲望的幾年,被一部電影的命運牽著走,這種消耗對任何人來說都不好受。
當時到底是哪裡出了問題,各方說法不一,鄭輝不確定這一世會不會重演同樣的事情。但有一點他能確定,越早送審,越早發現問題,越早修改,拖延的可能性就越小。
鄭輝說道:“等《無人區》拍完,儘快拿去送審。後期可以一邊做一邊改,彆等全部精剪完成再送。”
李宗明一愣,有些奇怪鄭輝為什麼這麼說,不過馬上就想到一個原因。
《無人區》的劇本他看過,和《瘋狂的石頭》不同,這部電影的基調非常黑暗,這種題材,送審時難免會遇到麻煩。
李宗明以為鄭輝擔心的是這一點,他冇有多想,在備忘錄上加了一條:“我會提前跟寧昊打個招呼,讓他拍攝的時候多準備一些素材,後麵萬一需要調整,不至於冇有鏡頭可用。”