第780章 專輯《Signal》發行
一月,新年過後第一周,專輯正式發行,專輯取名《Signal》,信號。
實體CD、數字下載,全球同步上架。MySpace上的完整試聽從發行日零點開始開放,環球音樂冇有設任何限製,十一首歌全部可以從頭聽到尾。
與專輯同步放出來的,還有《滾石》的深度專訪全文,以及環球音樂提前寄給全球樂評人的試聽碟所引發的第一波評論。
樂評人的反應比環球預想的還要積極。
《滾石》給了四顆星(滿分五顆),評語寫道:“這是一張不應該存在於2008年的專輯,它的聲音語言屬於未來,但它的情感內核是永恒的。
鄭輝證明了一件事,他不是一個跟隨時代的音樂人,他是一個製造時代的人。
九首純器樂中的每一首都展現了對合成器音色的完美控製,而兩首人聲曲則提供了必要的溫度。這不是一張完美的專輯,但它是音樂史上一張重要的專輯。”
《Pitchfork》給了8.4分,評語是:“鄭輝在這張專輯中展現的不是電子音樂的百科全書式羅列,而是高度個人化的電子音樂美學。
每一首曲目都經過精心的設計,低頻的厚度、中頻的密度和高頻的銳度在十一首歌中保持了一致性。
這說明整張專輯是在一個統一的審美框架下完成的,而不是簡單地把十一首風格不同的電子曲目拚湊在一起。”
《NME》給了9分,標題是《當世界上最有錢的音樂人決定不賺錢》:“這張專輯的商業前景如何?坦白說,業內都不看好。
但這恰恰是它的價值所在,鄭輝擁有數億張唱片銷量和一個印鈔機般的職業生涯,他完全可以再做一張《Champion》或者《Those Years》 輕鬆收割獎項與美元。
但他選擇了一條注定賣不了那麼多唱片,也不受格萊美偏愛的路,這種選擇本身,令人敬重。”
德國的《Spex》雜誌給出了罕見的滿分評價,它的讀者群體偏向先鋒電子音樂愛好者。
評語寫道:“對於那些長期被主流市場忽視的電子音樂創作者來說,鄭輝的這張專輯是一針強心劑。
電子音樂不需要靠一個中國流行歌手來取得合法性,但如果一個擁有鄭輝這種影響力的人願意為它站台,它的受眾邊界將會被極大地拓展。
也有不那麼友好的聲音,主要來自電子音樂圈子內部的一些評論者。
一個在倫敦地下電子圈頗有影響力的博客寫道:“這些曲子好聽嗎?好聽。但它們太好聽了。
這是一張把電子音樂打磨成流行商品的專輯,每一首都經過了精心的考量,確保主流耳朵能夠接受。作為商品,它是優秀的。作為藝術,它是保守的。
另一位柏林的Techno DJ在接受采訪時說:“我尊重鄭輝願意走出舒適區的勇氣,但如果他真的想探索電子音樂的邊界,他應該做得更極端。
這張專輯裡的每一首歌都可以在商業電台播放,這說明它離真正的前沿還有距離。”
這些聲音構成了專輯評論的另一端,對他們來說,鄭輝做的電子音樂太流行了。
不過即便是這些批評者,也冇有人否認鄭輝做這件事本身的意義。他們的批評指向的是音樂的深度,而不是動機。
在這一點上,所有人的看法是一致的:一個超級巨星,願意冒著最少上億美元的商業損失去做一張注定賣不了多少的電子音樂專輯,這種行為值得尊敬。
歌迷的反應也各不相同,那些從第一張專輯就開始追隨鄭輝的核心粉絲,對這張專輯的接受度很高。
他們已經習慣了鄭輝的不按常理出牌,從第一張搖滾專輯到第二張流行專輯,從英文再到中文,鄭輝的轉向會讓他們短暫地不適應,但最終都會接受。
有粉絲在論壇上說:“我一開始聽《Faded》的時候也覺得怪,但現在已經單曲循環一百遍了。鄭輝就是這樣,他做什麼都好聽。”
另一個粉絲說:“這張專輯聽第一遍的時候我無法接受,但開著車時候聽,我意識到這是神作。”
但也有大量非核心聽眾在購買後表示失望。
“我以為會是《Faded》那種風格的十一首歌,結果打開一聽全是冇有人聲的電子音樂,我不知道該怎麼聽。”
“退不了了,已經買了實體碟。但說實話,我不會給朋友推薦。”
“鄭輝這次真的太自我了,完全不考慮歌迷的感受。”
專輯第一周的全球銷量數據出來的時候,數字證實了所有人的判斷。
四百八十萬張。
這個數字放在任何一個歌手的職業生涯裡都是一個巨大的成就,四百八十萬張首周銷量,絕大多數音樂人終其一生都無法觸碰。
但這是鄭輝,他上一張個人英文專輯《Champion》的首周全球銷量是八百萬張,當年累計銷量超過兩千萬,再上一張《Those Years》同樣是首年過千萬的級彆。
四百八十萬對比這些數字,是一個肉眼可見的下滑。
第二周,銷量掉到了210萬張。
那些因為鄭輝的名字而購買,但聽完後發現不符合預期的聽眾,冇有向朋友推薦,也冇有複購。
第二周開始,專輯的銷量增長主要依賴三個渠道:電子音樂愛好者和DJ圈層的口碑擴散、樂評人推薦文章帶來的長尾效應,以及《Faded》作為單曲在主流市場的持續熱度。
環球音樂和業內分析師根據目前的走勢做出了預估,這張專輯的全球累計銷量將超過一千五百萬張,大概率會成為今年的年度專輯銷量冠軍。
一千五百萬張,這個數字對任何歌手來說都是夢寐以求的成就。但對比鄭輝上一張個人專輯一年內三千萬張的成績,這是腰斬。
商業上,這毫無疑問是一次大幅回退。
但輿論層麵,鄭輝的評價不降反升。
原因很簡單,他去年給範彬彬製作的《Fan》專輯已經賣到了一千五百萬張,是去年英文專輯市場的年度冠軍。
這個數字證明了一件事,鄭輝對主流市場的把控能力冇有任何減退,他完全有能力再做一張三千萬銷量的專輯。
但他冇有,他選擇做了一張他知道賣不了那麼多的電子音樂專輯。
在音樂行業裡,一個能做到卻選擇不做的人,比一個隻能做到的人,站在更高的位置上。
《紐約時報》的藝術版在專輯發行第三周發表了一篇評論文章,標題叫《當暢銷不再是目標》。
文章的最後一段寫道:“鄭輝用這張專輯完成了一次身份轉換,在此之前,他是全球最成功的流行音樂人。在此之後,他是全球最成功的音樂人。
去掉了流行這個前綴,這兩個稱號之間的差距,不是銷量能衡量的。”
一月底,環球音樂發布了專輯的全球銷量數據。
首月銷量:980萬張。
這個數字讓所有利益相關方都鬆了一口氣,這個數據表示,鄭輝的這張專輯今年突破一千五百萬是冇問題。
雖然下滑,但隻是和鄭輝比。如果放在他人身上,依舊驚豔。
而且更重要的是,這張專輯的口碑在持續發酵,長尾銷售可期。
《Faded》已經在全球超過三十個國家拿下了冠軍,並且持續連冠,《AllFallsDown》也在一月底開始派送主流電台,反響同樣強烈。
那九首純器樂的電子曲目,雖然冇有進入主流排行榜,但在電子音樂圈層內的影響力越來越大。
全球各大電子音樂節的主辦方紛紛向鄭輝發出邀請,希望他能出現在明年的演出陣容中。
比利時的Tomorrowland、荷蘭的Amsterdam Dance Event、英國的Creamfields,這些在電子音樂領域有著很大影響力的音樂節,都試著開出頂級DJ的出場費來邀請鄭輝。
但鄭輝全部拒絕了,他在給環球的郵件裡寫:“我不是DJ,我也不打算成為DJ。這張專輯是我作為音樂人的一次探索,不是我的職業轉型。”
夜店和俱樂部的DJ們則狂熱播放《Signal》裡的純器樂曲目,尤其是《Fade》《Horizon》《Trip》和《Visions》,這幾首歌的節奏和律動完美適配舞池的需求。
很多DJ開始製作這些曲目的Remix版本,在社交媒體上分享,進一步擴大了這張專輯的影響力。
越來越多的主流音樂人開始在自己的新專輯中加入電子元素,開始借鑒《Signal》裡那種情緒化的電子音色和律動。
唱片公司也重新判斷電子音樂的商業潛力,願意投資那些之前被認為太小眾的電子音樂人。
電台的播放列表也在悄悄改變,以前隻在深夜時段播放的電子舞曲,現在開始出現在黃金時段。
一月二十二日,希斯·萊傑在曼哈頓的公寓裡被發現死亡,死因是藥物過量。
消息傳出後,整個好萊塢震驚。
鄭輝在比弗利山莊的彆墅裡聽到這個消息時,正在和何岩討論返程的航線安排。
何岩的手機響了,接起來聽完後和鄭輝說:“老板,希斯·萊傑去世了。”
鄭輝問:“怎麼回事?”
“藥物過量,在曼哈頓的公寓裡被發現的,具體情況還不清楚。”
鄭輝沉默了會,上一世他就是藥物過量去世的,這一世還是一樣。
鄭輝不會假裝悲痛欲絕,那不誠實。
他也不會無動於衷,那不是他的為人。
他對何岩說:“聯係理查德,讓他代我向希斯的家人表達哀悼。我寫一封信,你讓理查德轉交給他們。”
何岩拿好鄭輝寫的信後,立刻聯係理查德。希斯萊傑也是CAA旗下簽約的,所以信通過理查德轉交。
當天下午,華納影業發表了官方聲明,表達了對希斯·萊傑去世的震驚和哀悼,並表示《蝙蝠俠:黑暗騎士》將會獻給他。
鄭輝也通過CAA發表了一段簡短的聲明:“希斯的離去是一個悲劇,他是一位傑出的演員,一個值得尊敬的合作夥伴,我會永遠記得他在片場的每一個瞬間。”
媒體很快聯係到鄭輝這邊,希望他能接受采訪,談談對希斯·萊傑的印象和感受,鄭輝全部拒絕了。
他不想在這個時候消費希斯的死亡,他們隻是同事,合作過一部電影,關係冇有好到需要他站出來發表長篇感言。
希斯的家人在洛杉磯舉行了私人追思儀式,冇有邀請太多圈內人士。鄭輝冇有收到邀請,於是坐上飛機回國了。