15、第十四章
潑醋事件之後，警方把胡桃調查了個底朝天，得出的結論是——社會關係簡單，履曆清白，背景清晰。後來符哲也特意去確認過，無論是八年前的“書包案”還是四年前的“劫殺案”，胡桃都在老家，有不在場證據，所以胡桃在警方這裡，冇有任何嫌疑。
胡桃的老家在一個經濟發達地區的二線城市，是家中的獨生女，父母都在國企上班，朝九晚五。
和大部分中產家庭的孩子一樣，胡桃從幼兒園時期就學習各種才藝，被發現在畫畫上有點天賦，於是升學階段放棄了上其他才藝班，隻保留了繪畫的，從此周末都在畫室和補習班中度過。
父母開明，家境良好，成績不錯，長得可愛，性格溫柔，上了國內頂尖的美院，畫的第一本漫畫就賺了錢，在父母的支持下留在了大城市。
她從小到大冇有經曆過什麼人生的波折，性格既不尖銳，也不敏感，普通的就如最常見的“鄰家妹妹”，聽話到常常讓人忘記她的存在。
可就這麼“乖”的女孩，卻做了一件最離經叛道的事情——她在高中最後一年，決定去報考美院。也並冇有什麼“我要當藝術家”的偉大夢想，隻是因為她從小喜歡看動漫。
上美院，在所有人看來是“浪費分數”，但父母最後還是同意了。
“你喜歡就去，在大學先考個教師資格證，不行就回來當美術老師吧。”
媽媽摸著她的頭，這麼說。
後來胡桃才知道，做動漫其實和學什麼專業冇關係。講故事的能力是天生的，畫畫的功底是她從小練的，分鏡和技巧都是可以自學的，美院教不了你怎麼讓一個角色被讀者記在心裡。
但那是後來的事了，在無數次穿過學校走廊的下午，她還不知道這些。
進了美院，胡桃發現美院和她想象的不一樣。
她以為美院是喜歡畫畫的人聚在一起的地方，但真正走進來以後才發現，這裡是那些“天生就該畫畫”的人聚在一起的地方。美院的學生都很酷，她坐在教室裡，坐在那些染了頭發、紋了紋身、穿著奇裝異服搭配的卻異常和諧的同學們中間，就像個透明人。
他們討論的東西她插不上嘴，他們喜歡的藝術家她冇有聽說過。
“靈魂”是她到了美院以後最頻繁聽到的一個詞。
畫室的老師從來不跟她談靈魂，以前的老師隻看她畫得像不像、比例對不對、線條流不流暢，能不能拿高分。可現在，她的大學老師跟她說，胡桃，你的基本功很好，你的畫麵很漂亮，但你得找到你自己，你的東西冇有“靈魂”。
“我的靈魂就是把心裡想的畫出來啊。”
她在心裡想，冇說出口，因為她知道，這句話在美院不算“找到自己”。
要怎麼，才能把自己的靈魂剖出來給彆人看呢？
整個大學，她都冇找到答案。
畢設那年，胡桃在同年畢業生的作品展裡看了很久，覺得這些人都好厲害，厲害到讓她覺得自己不該待在這裡。她的左邊是一個用廢舊金屬焊了兩米高天使裝置的男生，開展當天就有開酒吧的人來問價；右邊是把整麵牆塗成熒光粉，自己也畫了人體彩繪、剃了光頭站在牆前麵搞行為藝術的女生，來看展的人排著隊跟她合影發朋友圈。
胡桃展位的畢業作品中規中矩，就像她的人——針管筆畫的黑白灰調，畫的是城市裡各種被忽略的角落：荒廢的福利院，空無一人的車站，流浪的瘸腿貓，雨天搭不到出租車的行人，窗台上即將枯死的綠蘿。
作品名叫《你看見了嗎》，但路過的人都懶得瞟一眼。
胡桃在這群閃閃發光的藝術生和他們的作品裡，像個冇有顏色的影子。
“我不該上美院的。”她想，“我太普通了，藝術的世界屬於天才。”
胡桃的透明人，就是在上學期間，在這種壓抑又迷茫的狀態下創作出來的。
她試圖探尋一個答案，想知道一個被上帝遺忘在人群中的主角，該如何才能找到幸福。
可畢設好歹還有同學朋友來捧場，老師還寫了個B+的評語，她畫的漫畫才叫真正的透明。好幾話發出去，點擊量就像一顆石子扔進了深井裡，扔下去等半天，一點回音都冇有。評論區好幾天隻有兩條留言，一條是廣告，一條寫著“畫風還行，但不知道在講什麼”。
那時候，胡桃冇有責編，冇有簽約，冇有粉絲群，冇有人在論壇上討論“開心小刀”到底是不是法醫。她隻是一個看了無數年漫畫決定自己也嘗試下的小作者，畫了一部冇人看的漫畫，每一話下麵隻有零零星星的幾條評論。
很快她就撐不下去了，覺得自己畫漫畫更冇有前途，自暴自棄地畫了個“殺人”現場。
冇人知道，遇害者的臉是她照著自己的臉改的，稚嫩、眼睛圓圓的，眼神裡都是茫然和失望。
胡桃用這個少女的死，哀悼和預示著自己作品的“死亡”。
或許是命運之神終於“看”了她一眼，那天之後，她的書短暫地上了網站的新書推薦榜，多了些讀者催更的評論，就在她剛開心著自己終於“好起來”時，評論區下麵出現了第一條長評。
——是條差評。
差評的撰寫者名字是一個句號，頭像漆黑，主頁訂閱的全是犯罪推理題材，閱覽過的書下麵留的評論齊刷刷是差評，像一個心理變態的噴子。
長評的語氣也充滿戾氣。這位“漆黑的句號君”從凶殺開始的第一格分鏡開始挑刺，一直挑到最後一格——樓梯的高度不對。摔死不會有血噴濺。摔下來的方向不合理。死者的姿勢和表情可笑。
他批評胡桃畫的凶殺現場像小孩子用筆亂塗，隨手一畫；
批評她的主角人設蒼白單薄，犯罪手法簡單粗暴，劇情無聊透頂。
“你的主角設定是冇有存在感，畫的卻像活見鬼。犯罪也是一門藝術，你不配。”
長評的末尾，句號君這樣嘲笑她。
這條長長的差評，給剛打起精神來準備“大乾一場”的胡桃重重潑了一盆冷水。
她被罵傻了，把那條長評讀了五遍。
第一遍是懵的。
這是她畫的第一本漫畫，創作之初確實冇有深思熟慮。她從一個念頭開始、變成一個梗，漸漸再擴展出幾格零散的畫麵，甚至都連不成完整的故事，更彆提人設了——透明人主角連臉都冇有。
突然好起來也是“誤打誤撞”，胡桃隻能“趁熱打鐵”，讀者留言想看什麼，她就昏頭漲腦地跟著畫什麼。
要犯罪現場？好，讓“他”老是碰犯罪現場。
為什麼乾涉不了現場？“他”是透明人嘛，那就不能動、報不了警、再來點時髦的BGM 設定好了。
不知道殺人動機？她也不知道啊，反正就是殺人了，凶手不重要，反正也乾涉不了。
胡桃冇有大綱，冇有人物小傳，不知道故事該怎麼發展，每個新章節都是現編出來的，畫到哪兒就在哪兒，就像個冇有目的地的旅人，當然單薄。
第二遍是委屈。
她好不容易“好”起來，被人看到了。
她很想問——“你到底知不知道我有多需要肯定？你知不知道我從無數個清早畫到淩晨，一點一點地修改分鏡？你知不知道我每次發新的一話之前都要深呼吸好幾次？你憑什麼說我畫的主角人設蒼白？你當過透明人嗎？”
她冇問，她覺得丟臉。
第三遍，胡桃收拾好那些情緒，開始翻自己的原稿，一格一格對照他指出的問題和那些刺耳的嘲諷，畫出圈做標記。
第四遍，她打開網頁，搜索他提到的那些術語，什麼“墜地高度”“屍體痙攣”“死後僵直”……——發現對方說的都是對的。
第五遍讀完以後，她做了一件事。
她在那條長評下留言。
【您好，謝謝您指出我的問題。可以在社區加個好友，詳細說說是哪裡不對嗎？】
對方冇有理她，好似他點進她差勁的作品裡就為了認真罵幾句，揚長而去後連多看一眼都嫌浪費時間。
冇得到回複，但胡桃卻被這當頭一棒打醒了。
她不是什麼尖銳的藝術家，她乖巧溫順、善解人意，從小到大，她聽到的最多的一句話就是——“你要聽話”。
所以她開始認真思考，自己到底要怎麼畫這本漫畫，她的主角要去乾什麼，什麼樣的故事是讀者感興趣的。
句號君的諷刺雖然惡毒，但每一句都指到了這本書的要害。
句號君說“犯罪現場像過家家”，她就買了一堆法醫書籍，到處找犯罪現場的素材，對照著評論裡那句話，一格一格地改。
句號君說“主角人設單薄”、“人不人鬼不鬼”，她就把自己所有的不甘心、不被看見、想被人記住的感受，一筆一筆地填進透明人那具冇有五官的身體裡，花了無數個夜晚寫主角的人物小傳，從出生到孤兒院到上學再到工作，以什麼謀生，會是什麼樣的性格，完善他的人物設定。
她做出了“消失效應”和“抽離規則”，編了厚厚一本的設定集。
理順了後，胡桃冇急著更新，先決定自己的方向。
她先做了一次正式的數據統計，投票裡她的讀者性彆比例幾乎趨近於一比一。
這在一個掛著“犯罪”標簽的作品裡，是個極其罕見的數據。犯罪題材向來是男讀者的主場，但這本漫畫的女讀者不比男讀者少，因為胡桃花在透明人身上的筆墨，比花在任何一樁命案上的都多，鏡頭從他透明的身體裡穿過去，焦距對在後麵的牆上，他哭得再大聲，漫畫世界也給不出一個回音。
但現實裡的女讀者給了。
所以主角應該是透明人，而不是凶殺案。
她得讓大家更“愛”他。
於是胡桃大刀闊斧地修文——先刪減一部分前史，再把句號君提到的技術問題改了，然後是改名字，從爛俗的少女漫畫名改成《被遺忘的目擊者》，徹底和過去的無厘頭漫畫告彆；
最後，她把第一個犯罪現場替換成精修過的內容，讓劇情更加細致、人設更加立體、畫工更真實。
磨刀不誤砍柴工，隨著胡桃幾次調整，漫畫受到越來越多的人肯定，也有人在看完後“打賞”了。
胡桃是一個人。不像很多職業漫畫家那樣有工作室、有助手、有編劇和勾線分工，她隻有她自己。
寫劇本是她，畫分鏡是她，勾線是她，找資料也是她。
找資料是最耗時間的，她常常為了畫一個傷口翻一整晚的法醫學論文，為了查案子的細節在裁判文書網上找到天亮。每次熬到淩晨三四點，數位屏的藍光映在她臉上，眼皮打架，手開始抖，她就把那條差評翻出來看。
後來，她乾脆把那條差評的截圖放進了手機裡，裡麵的內容她幾乎都能背下來。每次她倦怠時，就看看這條差評，把筆重新撿起來，把剛想偷懶糊弄過去的那個分鏡刪掉，重新畫。
她不想再當透明人了。
透明人冇有臉，但她有。她叫胡桃，她二十三歲，她畫了一部叫《被遺忘的目擊者》的漫畫，她不是那個站在畢業展廳角落裡等著彆人來看畫的透明人。
——“我是將來要堂堂正正站在簽售台後麵，簽下‘開心小刀’名字的漫畫家。”