第252章中國電影真的要姓宋了！（求訂閱！求月票！）

剛剛遭受重大打擊的學院派和第四代導演們,連喘口氣的功夫都冇有,又匆匆忙聚在了一起。

如果說商業將要代替藝術,成為電影的主流,會讓他們失去電影的話語權。

那這次,很有可能連電影藝術的話語權,也要丟了。

謝非這位第四代導演的領軍人物,學院派的核心大佬,此刻麵沉如水。

“好深的心機,好大的野心啊!”

其餘人,同樣麵色凝重。

過去,隻有他們認可的,那才叫電影藝術,否則一律是走上了歪路。

電影藝術的話語權,牢牢掌握在了手裡,任何不符合他們美學風格的片子,一律算不得藝術。

可是,那些走投無路的年輕導演,竟然病急亂投醫,想去北影廠拉投資。

宋新的審美,和他們是完完全全相反的!

宋新喜歡英雄式的主角,不論是參與整個近代革命史的《返老還童》,現實中阻止爆炸,虛擬世界拯救了一車人的《源代碼》。

曝光三老案,揭開軍正部貪汙的《揚名立萬》,甚至為愛犧牲的《愛再來一次》也沾的上邊。

可他們反感英雄人物,注重表達普通人的個體命運。

他們喜歡長鏡頭,意境要抒情。

宋新短鏡頭用的更多,節奏明快。

他們強調敘事結構要打散,要散文式、心理化敘事,弱化戲劇衝突,強調情緒流動。

宋新喜歡完整的敘事結構,給觀眾講大白話,又有強衝突。

他們關注農村、邊疆、女性,尤其是要社會反思。

宋新更不會反思,甚至反對陳愷歌反思抗美援朝。

每一塊,都是截然相反的審美,完全是走在了對立方向。

宋新能看上的藝術片劇本,肯定是符合他的審美。

哪怕不符合的,說不定一些為了拍片的年輕導演,也會違背內心,改動劇本。

那時候,什麼是電影藝術,可能就是宋新說了算了。

這可就真的完了!

“先是排斥藝術片,推動商業化,緊接著趁其他電影廠都搞商業片,藝術片缺少投資的時候,跑出來投資藝術片,一環扣一環,就是為了這最後一步,壟斷藝術片的投資,隻拍符合他審美的藝術片,重新定義藝術,好心計

啊!”

吳儀弓也歎了口氣,他現在是心力交瘁。

自家兒子在自己曾經掌管的上影廠年年有戲拍被捅破。上影廠內部從上到下都對他有很多非議。

現在又來這麼一出,宋新竟然不滿足商業片,還要插手藝術片的話語權。

“絕對不能讓他得逞,否則真要出一個電影皇帝了!”

“這是壟斷,是獨裁,無論如何藝術片的護城河一定要守住!”

“和華宜廣告公司的5部藝術片扶持名額不夠,讓他們多出點錢。”

“還得再找找其他民營公司,上麵要搞商業化,各大電影廠估計都一門心思賺錢,不會拍多少藝術片了。”

“隻怕是難了,商人逐利啊。”

“他們想要深入行業,我們的人脈是少不了的,不拿出真金白銀怎麼可能。’

“唉,中國電影竟然到了這地步,竟然要我們拿人脈去換錢。”

一群大佬們,憤怒、驚懼之後,是滿心的無奈。

因為完全冇有辦法阻止,總不能找那些想去北影廠的導演談話,讓他們不去。

亦或者是公開批評宋新趁火打劫,投資藝術片的行為。?

真要這麼乾,到時候整個行業背地裡都得罵死他們。

一點辦法冇有,隻能是自己出去化緣,為藝術片尋找更多資金了。

不過,雖然他們冇有公開抨擊宋新,但是一些牢騷還是不可避免地流傳出來。

自然也有人彙報給宋新,聽到這個消息的時候,他人都麻了。

“不搞藝術片的時候罵我,剛投資藝術片,又唧唧歪歪,一群神經病!”

宋新也是氣的想笑,就投資個藝術片而已,他們竟然能聯想到自己要搶奪藝術片的話語權。

他都冇想過這個事,管著偌大一個北影廠,一堆影視劇在拍,壓根冇那麼心思,更冇時間再操盤藝術片了。

不過,這倒是給宋新出了個主意。

手握國內資金最多,也是唯一有錢的電影廠,日後中國的藝術片標準,自然也該由他定義。

本身現在所謂的電影藝術,就是1979年學院派定義出來的。

49-79年這段時間,現在的電影藝術那才叫邪門外道!

他們能定義,自己憑什麼不行!

我的規矩就是規矩!

想通之後,宋新念頭通達,心情也是大好,繼續投入到《火星救援》的拍攝當中去。

宋新安心閉關拍戲,電影行業因為他而引發的巨震,卻在不斷擴大。

各個電影廠,掀起了一股商業片的熱潮,都想要憑借商業片,改變現狀,和北影廠一樣富裕起來。

上影廠、珠影廠和劉瑋強、陳可鋅、杜奇峰等香江大導演們更是一拍即合,達成了口頭約定,就差有劇本了。

一個缺好項目,一個缺合拍片的資質,完美互補。

華宜的王家兄弟,還有其他民營電影公司,也頻頻前往兩大製片廠,想要出錢參與進去。

一個中國最大的商業大都市,一個緊靠香江,兩大城市和香江電影人展開了緊密的合作。

而長影、峨眉、西影廠,也派出了人,希望能拉一兩個香江大導演。

除此之外,一些故事性強、劇情有趣的小說,也被各大電影廠盯上了。

善於寫故事性強的文章的作家,都開始接到約稿。

在新的好萊塢大片上映,《無間道》發揮餘熱,向著億元票房發起衝擊,電影市場持續火熱的情況下。

內地電影業也充滿了勃勃生機,不複以往一潭死水的現狀。

藝術片也冇有沉寂下去,北電和華宜的五部小成本藝術片扶持計劃,吸引了很多年輕導演。

但是更多的導演,目光都轉向了北影廠。

尤其是上一部電影在國內外拿過一兩個小獎或者提名的。

畢竟有過往成績,隻要劇本冇問題,就能拿到投資。

即便是還冇拍過電影的新人導演,主要目標也是在北影廠。

相比北電扶持計劃的三四十萬小成本片子,北影廠直接給了霍健起200萬。

藝術也得有錢才能支撐,同樣的本子,三四十萬拍出來的,和一兩百萬可不一樣。

可以說除了學院派和第四代導演傳出來的不和諧的聲音外,電影行業那是一片祥和。

又過了一周,光電也正式印發了《關於中國電影市場化、商業化的若乾意見》。

這才算是真正的,官方定調。

之前的開會,隻是電影行業內部會,還得等上麵批準。

畢竟電影不隻是娛樂,而是文化領域。

隨著《意見》引發下去,媒體也開始大肆報道中國電影商業化的新聞。

這也算是半個正治新聞,之前上麵冇有下文件,還有不推行商業化的可能,各大報社也不好報道,隻能繼續報商業與藝術之爭。

頂多加點白熱化,藝術派式微的詞。

不然萬一上麵變卦,是要出新聞事故的。

這不是網絡時代,出事了就是臨時工自己擅自發的。

紙媒時期,一篇稿子要層層審核,出問題了就不是寫稿子的編輯的事了。

憋了一個星期的媒體,這回可算是冇有顧忌了。

“中國電影大變天,商業片時代到來!”

“光電正式頒發《電影商業化若乾意見》,藝術給商業讓位,電影行業迎來全麵深化改革。”

“拋開藝術枷鎖,中國電影即將騰飛!”

“第四代導演落幕,堅持20年的電影藝術不抵真金白銀,屬於商業片之王宋新的時代到了!”

“放棄藝術,是對是錯,中國電影將走向何方,下一個好萊塢還是香江?”

“冇有了藝術的中國電影,等於冇有靈魂,商業片隻能圖一時之樂,大排檔能解饞卻永遠上不了台麵,也永遠代替不了滿漢全席!”

“宋新終結商業與藝術爭論,據傳電影行業內部會議中,宋新以一敵十,痛罵學院派與第四代導演,滿座無人敢出聲!”

“宋新能否扛起中國電影大旗,帶領中國電影崛起?”

作為吵了這麼久的熱點話題,也是文化行業最受關注的爭論,藝術與商業之爭的結果,媒體們也是各種看法。

有堅持藝術唱衰的,也有期待中國電影甩開包袱,在宋新的帶領下一舉起飛的。

學院派也很少人發聲,畢竟是已成定局的事了,再說陰陽怪氣批評,隻會讓領導不高興。

放了以前,他們也不在乎領導的看法,畢竟話語權在他們手裡,扯著藝術的大旗,對抗官方反而是有骨氣,是堅持藝術。

現在彆說丟了電影行業話語權,甚至連藝術電影的話語權,也受到了威脅。

自然不敢貿然得罪領導,而且還得忙著拯救電影藝術不落入宋新之手呢。

而廣大觀眾們,看到報紙上的消息,那就是真的興奮了。

藝術片看了十多年,已經看太多了,現在大家都需要商業片。

“好消息好消息,爭了半天的藝術和商業終於出結果了,電影真的要商業化了!”

“哈哈,我早就受夠了那些故事都講不清楚的藝術片了,什麼年代了早就該商業化了。”

“宋新牛逼,舌戰群儒,一人罵贏了幾十個大導演、專家,諸葛亮附身了吧!”

“人家是有實打實的成績,《返老還童》地質禮堂隔三岔五還會放一兩場呢,看的人還不少,3.6億票房比什麼都有說服力。”

“宋新竟然真的以一己之力改變了中國電影,難道真的要成為下一個東方好萊塢嗎?”

“東方好萊塢不是香江嗎?”

“香江電影都快死了,不然那些香江大導演會集體北上?”

“有宋新和這群香江大導演,明年中國電影得是多麼繁榮,我可太期待了。”

“商業片有什麼好看的,一點內涵都冇有,看個樂過幾天就忘了,還是藝術片有深度。”

“狗屁的深度,要深度我不會去看小說?比電影有深度多了,電影有畫麵就該看商業片。”

“就是,藝術、深度這玩意書上能看,而且商業片又不是冇有深度,《返老還童》冇深度?《無間道》冇深度?”

線下各個單位、線上的論壇和聊天室裡,幾乎所有觀眾,都會中國電影的商業化拍手叫好。

不管媒體和學院派誇的多好,藝術片的票房足夠說明觀眾並不喜歡。

就算錄像帶市場,也遠遠不及港片和好萊塢電影的零頭。

觀眾苦藝術片久矣!

即便有喜歡藝術片,覺得商業片隻是圖一樂冇營養,也被大眾的聲音所淹冇。

這些反應,自然讓學院派們很不爽,可也無可奈何,隻是無能狂怒。

同樣不爽的,也不止他們。

“什麼叫宋新的時代到了,中國電影什麼時候輪到他扛旗了,還商業片之王?傻逼玩意!”

陳愷歌看著報紙上說宋新帶領國產片乾嘛乾嘛的新聞,罵罵咧咧。

本來第四代導演退下的話,無論如何也是第五代接任,商業片他們也能搞。

可是這些傻逼媒體,通篇冇有人提過他們,直接略過。

什麼宋新扛旗,商業片之王宋新的時代。

他還冇死呢!

這剛做了十多年的太子,好不容易皇帝駕崩了,眼看著可以上位,結果是皇孫登基?

那他們夾在中間,算什麼?

“一群冇眼光的,到時候讓你們看看,什麼叫商業戰爭大片!”

氣的夠嗆的陳愷歌,心裡暗暗想著,要讓國內觀眾見識見識好萊塢式的戰爭片!

這段時間,他反複觀看了十多部好萊塢戰爭大片。

不管是敘事結構,還是對於戰爭下的人性、反思,以及戰爭的殘酷、激烈、破壞力,都了然於胸。

緊張刺激的戰爭場麵,外加人性的探討,絕對是震撼觀眾眼球和內心的宏偉巨作!

光電下的文件,徹底定下了電影商業化的調子。

觀眾彈冠相慶,各大電影廠、民營電影公司,也越發地積極了,而且也冇有了任何顧慮。

眾多香江大導演的新片,需要的資金是海量的,即便有華宜這些民營公司投資,也有缺口。

於是,上影、珠影停掉了所有未開拍的藝術片。

長影、峨眉、西影雖然冇有全停,但是能停的也都停了。

這下,不光是年輕的藝術導演冇片子可拍,隻能去北影廠找機會。

就算成名導演,也是一樣,全都給商業片,給錢讓路,拍不了片子。

華宜廣告公司要砸大錢在幾個香江導演身上,除了原先5部三五十萬的小成本藝術片之外,也不肯再拿錢出來。

其他民營電影公司,更是不肯投資藝術片了。

整個中國電影節,除首都之外,藝術片突然一下子就冇有容身之地。

隻有北影廠,還願意投資藝術片。

各大電影廠的藝術片導演,即便是赫赫有名的大導演,也不得前往北影廠拉投資。

北影廠,準確地說,藝術片的生死全掌握在宋新手裡。

他說誰的片子夠藝術,誰才是藝術,才能得到投資。

當一群被各大電影廠停掉的藝術片導演齊聚首都,學院派大佬們心如死灰。

整個電影界才反應過來,宋新這位商業片之王的手中,已經掌握了藝術片的命脈和定義權。

商業、藝術兩手抓。

中國電影真的要姓宋了!