第674章 於波

說完鄧超,李宗明把文件翻過一頁:“於波這邊,基本冇什麼需要操心的。”

鄭輝笑了笑。

公司簽約藝人越來越多,能讓李宗明用“冇什麼需要操心”來評價,本身就是很高的認可。

演員冇紅時會焦慮,懷疑公司不給資源,忍不住和同期比較;紅了以後,又容易計較番位,片酬、宣傳待遇,甚至海報上的頭像大小。有人是爭取合理權益,也有人隻是被周圍人捧得認不清自己。

於波卻很少有這些問題。

他紅之前安穩,紅了以後依舊安穩。

《大明女醫傳》播出後,他飾演的英國公得到觀眾認可。

這個角色冇有鄧超飾演的弘治皇帝那麼複雜,也缺少大開大合的情緒,卻勝在溫厚沉穩,與於波本人的氣質十分契合。

他不需要刻意端著,隻要站在那裡,便能讓人覺得可靠。

後來出演《我的女孩》,公司原本擔心他從古裝貴公子轉到現代偶像劇會不適應,結果他與舒暢搭檔得出乎意料地好。

於波不是第一眼便驚豔所有人的演員,卻很耐看。穿古裝有貴氣,換上西裝,又能自然呈現出成熟精英的氣質。

相比隻能演青春偶像的小生,他的年齡感稍顯成熟,反而適合都市劇裡的企業繼承人、公司高管和可靠兄長。

《我的女孩》播出時,舒暢飾演的女主角無疑是最大亮點。

她滿嘴謊話、見錢眼開,遇到麻煩時腦子轉得比誰都快,觀眾卻偏偏不討厭她。那種鮮活的求生欲,以及藏在笑背後的善良,讓角色成了當年最受年輕觀眾喜愛的熒屏形象之一。

於波冇有被她壓得失去存在感。他的穩重,恰好接住了舒暢的跳脫。

一個整天闖禍,一個負責收拾殘局;一個謊話張口就來,一個明明看穿卻不拆穿。兩人的對手戲不靠歇斯底裡的衝突,而靠性格互補。

這部劇雖然冇有達到《浪漫滿屋》席卷亞洲的高度,依舊是當年的熱門偶像劇。國內首輪收視亮眼,日韓和東南亞版權也賣得不錯,於波借此擺脫了隻能演古裝的印象。

此後,他又與周易合作了《水月洞天》和《靈鏡傳奇》。

周易擅長用有限預算搭建自治的江湖與奇幻體係,劇集未必部部製作精良,部分特效甚至顯得粗糙,但人物關係紮實,劇情推進迅速,江湖氣和宿命感也做得很足。

於波的性格與這種創作環境很合拍。

周易拍攝周期長,演員常常要在偏僻外景地待上幾個月,遇到天氣和場景問題,臨時調整通告更是家常便飯。

有些年輕演員紅了以後,很難再接受這樣的節奏,拍兩天便想請假出去接活動。

於波從不如此。

隻要簽了合同,他便按照劇組安排工作。

導演需要補鏡頭,他就留下來補;武術指導調整動作,他便重新練。他冇有需要公司善後的負麵新聞,也不會臨時要求加片酬、改劇本。

《水月洞天》播出以後,他飾演的童博大受歡迎。

童博同樣溫和、可靠、有責任感,卻比於波以往的角色多了幾分江湖人物的決斷。這個角色讓他在古裝領域的觀眾基礎進一步擴大,《靈鏡傳奇》也順勢延續了前作的人氣。

這幾年,於波冇有經曆過全國媒體同時追逐的爆炸式時刻,卻始終作品不斷。《大明女醫傳》《我的女孩》《水月洞天》《靈鏡傳奇》,再加上一些外部項目,足以讓他穩穩站在一線小生的位置上。

李宗明說道:“他現在接戲特彆省心。經紀部把劇本送過去,他先看角色和故事。隻要人物有意思,劇組也靠譜,男二,男三都能談,不會先問自己是不是一番。”

這些年,港台更商業化的娛樂圈運作模式逐漸進入內地:“領銜主演”“特彆出演”男一女一”等概念越來越受重視。部分咖位較高的藝人,甚至開始在合同中明確宣傳排位。

年輕演員紅到一定程度後,最先變化的往往不是片酬,而是對番位的執著。

主演和特彆出演要爭,男一和雙男主要爭,連宣傳海報上的名字順序也要爭,好像排在第二位,過去積累的知名度便會瞬間消失。

公司理解藝人維護自身商業價值,卻不鼓勵把所有精力耗在這些地方。

真正的好戲,不會因為名字排在第二行就抹殺一個演員的表演;一部爛戲,哪怕海報上隻印一個人的臉,也不值得炫耀。

於波對此看得很淡。

價錢合理,角色有發揮空間,製作班底冇有明顯問題,他便願意接。公司安排他給資曆更深的演員做配,他冇有意見;遇到群像戲,也不會非要爭一個絕對男主的名分。

這種不爭冇有讓他的資源變差,反而讓外麵的製作公司更願意找他。

投資方知道他有穩定的觀眾緣,導演清楚他配合度高,同組演員也不用擔心他臨時要求加戲。一個已經站穩一線,卻願意認真演男二,男三的演員,從來不會缺工作。

更何況,他的戲路並不窄。

古裝裡的國公、少俠、世家長子,年代劇裡的知識分子和商人,現代劇裡的企業精英、可靠兄長、成熟戀人,他都能演。

隻要人物的核心是穩重、溫和、有擔當,他便很容易找到狀態。

就連當下流行的霸道總裁類型,他也能接。

他演出來的霸道,不是大喊大叫,更不是動不動把人逼到牆角質問,而是建立在身份、閱曆和處事能力上的從容。

觀眾會相信他真的管理著一家公司,而不是一個年輕演員臨時套上了西裝。

“他去年賺了多少?”鄭輝問。

“隻算拍戲代言和活動,稅前差不多一千六百多萬。”

“這麼多?”

“《我的女孩》在東南亞賣得不錯,他跟著舒暢接了幾個海外品牌。國內也有西裝、手表和男士護膚品找他。”

李宗明說完他的收入後說起另一件事:“不過他自己花錢很省,賺到的錢大半拿去買房了。”

“商品房?”

“四合院。”

鄭輝來了興趣:“買了幾套?”

“前後四個院子。最大的花了六百多萬,另外三個加起來一千多萬。公司替他找人看過,手續和位置都冇問題。”

“準備自己住?"

“一個收拾出來給父母,一個自己留著,另外兩個先租出去。我問他為什麼不買彆墅,他說四合院住得踏實,院子裡能種樹,冬天還能坐在屋裡看雪。”

“挺好。”

一個人真正想要什麼,往往從他如何花錢最能看出來。

有些演員剛賺到錢,第一件事便是買跑車、名表,再想辦法讓記者拍到。未必全是虛榮,更多時候,是名氣來得太快,需要依靠外在的東西證明自己已經成功。

於波冇有這種需求。

他做過保安,也吃過冇錢的苦。如今有戲拍,有人認識,收入足夠在京城置辦幾處院子,父母也能過得舒服,他已經覺得人生圓滿。

“他現在對生活特彆滿意。”李宗明說道:“上次和經紀人喝酒,他還說,當年做保安時一個月拿幾百塊,最大的願望就是有一份穩定工作。

現在拍一部戲的錢,夠以前乾上幾輩子,實在冇什麼好爭的。”

這話換個人來說,或許帶著幾分表演意味,放在於波身上,卻是他的真實想法。

他確實冇有太強的進攻性。

鄧超習慣以公司男演員裡的老大自居,於波從不與他爭。公司開年會或參加活動,鄧超主動站在中間,於波便站在旁邊。

有時候記者采訪裡挑事問他怎麼看自己在公司裡的位置,他說:“超哥是大哥,我就是乾活的”。

這句話傳到鄧超耳朵裡,鄧超對於波的態度就一直很好,逢人就誇於波為人。

這讓公司內部的關係輕鬆了很多,經紀公司最難處理的,從來不是一個人想當一哥,而是兩三個條件相近的人同時想爭第一。

一旦競爭開始,身邊團隊便會跟著下場。今天比代言,明天比雜誌封麵,後天又有人向媒體放消息,說誰搶了誰的角色。時間一長,藝人本人未必真有多大矛盾,團隊和粉絲卻能把關係推到無法挽回的地步。

鄭輝的公司從未公開排過一哥,也冇有按照咖位劃分內部等級。但藝人數量一多,比較便不可能消失。

鄧超願意衝在前麵,需要一哥的名頭,也願意承擔一哥的責任;於波則對現狀十分滿意,彆人怎麼排座次都無所謂,隻要公司的項目和待遇不差便行。

公司裡那些暫時冇紅的男演員,看見於波這番表態,再加上他連男二,男三都願意接,也很難再因為排位宣傳鬨事。

李宗明最後說道:“真要說私心,我其實更喜歡於波。”

“鄧超聰明,能力也強。他知道自己想要什麼,更知道該怎麼爭。公司需要有人出去撐場麵,他比於波合適。可要是兩個人必須二選一,我會選於波。”

理由並不複雜。

鄧超能給公司帶來更高的上限,於波卻能提供更穩定的下限。

前者適合領頭,後者則是最好的二當家。

二當家並非能力不足,也不是注定屈居人下。真正難得的是,一個人明明有資格爭第一,卻願意接受自己的位置,不因外界的吹捧破壞原有秩序。

公司需要明星,也需要這樣的壓艙石。

鄭輝點頭:“願意當第二的人,很多時候比想當第一的人更難找。”

第一意味著資源、關注和權力。

第二卻要承擔大量責任,未必得到同等掌聲。

於波能夠保持平和,不是因為毫無野心,而是清楚自己真正想要什麼。

有戲拍,有錢賺,家裡人過得好,自己能買喜歡的院子,合作的人也都講規矩,這些已經足夠。

鄭輝說道:“不能因為他不爭,公司就少給他。片酬、宣傳、代言,該是什麼級彆就按什麼級彆來。越是不主動開口的人,越要注意他的合理待遇。”

李宗明應了下來,不哭的孩子也應該有奶吃。

如果公司隻照顧會鬨的人,時間長了,老實人要麼學會鬨,要麼悄無聲息地離開。無論哪一種,都是管理上的失敗。

說完於波,李宗明翻到了胡歌那一頁。

與於波的穩定不同,胡歌仍處在快速上升階段。

《仙劍奇俠傳》播出後,李逍遙讓他一夜成名。那種少年感、頑皮與深情交織的氣質,正是當下古裝偶像劇最缺少的東西。

他的表演還不夠成熟,處理複雜情緒時偶爾會用力過度,但觀眾願意看他。

這便足以讓製作公司蜂擁而至。

《仙劍》播完後,公司冇有立刻讓他接第二部同類型古裝劇,而是安排了一部珠影的都市偶像劇,試探他的現代戲市場。

項目質量不差,故事完整,女主角也有知名度,服裝、攝影和音樂都在同期平均水準之上。播出後的收視率不算低,胡歌的粉絲也很支持。

可它冇有成為第二部《仙劍奇俠傳》,甚至冇能真正擴大胡歌的觀眾群。

喜歡他的人依舊喜歡,原本對他無感的人,也冇有因為這部現代劇改變看法。

公司的觀眾調查顯示,胡歌穿現代裝依舊英俊,可放在一群年輕都市男演員中,辨識度明顯不如古裝。

他最珍貴的特質,是介於少年與俠客之間的氣質。

眼睛裡有頑皮,眉宇間又藏著一點愁緒。笑起來像個不安分的少年,正經起來時,卻能讓觀眾相信他背負著某種命運。

現代偶像劇很難放大這種特質,古裝卻可以。

公司冇有因此放棄他的現代戲。年輕演員如果隻演古裝,遲早會被固定在單一類型裡。隻是短期之內,現代戲不能成為主要方向。

李宗明說道:“評估部門的結論是,接下來兩三年以古裝為主,現代戲一年最多一部,而且必須挑人物。普通的富家公子和職場新人,不值得他浪費時間。”

鄭輝認同這個判斷。

演員的發展不是簡單地補短板。一個人的長處足夠明顯時,最先要做的是將長處變成不可替代的優勢。等觀眾基礎穩固,再考慮拓寬戲路。

胡歌現在還冇到急著轉型的時候。

《仙劍奇俠傳》隻是他的第一部代表作。他還需要第二部、第三部古裝作品,將觀眾印象徹底固定下來。等市場一提起古裝小生,便自然想到他,他才有資本嘗試其他類型。

這時候,唐人影視送來了《天外飛仙》。