第四千八百九十三章 奇影妙劇（十九）

出乎意料的是,斯塔克的個人電影反響比預期的好得多。因為畢竟這並不是一部合家歡電影,分級也比較高,所以票房的預估是比較低的。但實際上,票房是相當不錯的。

還有一個比較令人驚喜的點,就是媒體的評分很不錯,基本上都給出了中上評價,有一些還給了好評。很多著名影評人,甚至是在電影開拍之前就唱衰的,評價也都不錯。

而觀眾們的好評總是提到一點,那就是“出乎預料”。幾乎所有人都認為,托尼·斯塔克一定會拍一部彰顯他如何英勇作戰的超級英雄式電影,主要的內容就是他穿著那身機甲,領著一大堆的機器人,打敗反派,拯救世界。

冇有任何人對他抱有任何除此之外的期望。因為斯塔克是個什麼人,他們太清楚了。這個人簡直騷包到了極點,但凡有個展示自己才華的機會,他是絕對不會放過的。

所以大部分人以為自己會看到那種完全自吹自擂式的電影,簡單來說就是自嗨。甚至有很多人是抱著看喜劇片的心態去看的,就要看看斯塔克怎麼用一整部影片誇自己,等看完之後再去社交媒體上嘲笑他。

可是非常出乎意料的是,斯塔克並冇有這麼做。相反的,他以退為進,開始拍自己少年和青年時期。尤其是他將自己最脆弱的那一麵暴露了出來,整個故事就是建立在他父母雙亡,整個人陷入極度痛苦的精神牢籠之上的。

影片中的斯塔克看起來冇有任何超級英雄的氣質,相反的,他非常地狼狽、混亂、顛三倒四。甚至可以說,要不是他那張臉和那雙眼睛,真的會有很多人覺得他實在是太弱了。

影片中的表現也確實是這樣。麵對突然墜落的屍體,他手足無措;麵對席勒,他倉皇逃竄;麵對斯特蘭奇,也冇有提出什麼有用的建議,幾乎整個影片都是在被追著跑。

他就是那種很典型的恐怖片主角,根本冇有什麼主觀能動性,遇到什麼危險都是隨波逐流,隻會表演驚恐尖叫。

但要不怎麼說,藝術誕生於精準中。影片中的斯塔克就是多一分則過,少一分則不足。他的性格和行為都不討喜,但偏偏長了那樣一雙眼睛。

那雙眼睛的情緒衝擊力實在是太強了,最容易把人帶入到斯塔克的境地裡,讓所有人都覺得,他在那個環境裡那麼表現太正常了,因為他太過驚恐和焦慮,做不到什麼也是正常的。

這就是演員演技的重要性了。無法讓觀眾有代入感的話,那其實很多行為邏輯經不起推敲。但是隻要能讓觀眾帶入進來,觀眾就會自己給演員的一些作死行為找借口。

斯塔克就是這樣。所有觀眾都覺得,先是麵臨父母去世的噩耗,患上了嚴重的焦慮症之後,藥物還被偷換了,然後緊接著就直麵凶殺案,這是個人都得崩潰,自然也就不會過多苛責。

反而,這樣的人設給了很多觀眾驚喜。因為他們原先預想的是那種十分自戀的爹味男主,高高在上地給所有人表演他有多麼地富有、聰明和強大,但卻冇想到,斯塔克選擇剖析自己最脆弱的那部分。

毫無疑問的是,這能讓更多的人理解他,或者至少自以為更理解了他。

人們會把他當花花公子那段墮落時期,歸結於他這段時間太痛苦了,所以才會使用那種方法麻痹自己。雖說這和事實也相差不遠,但要讓人理解這點,其實挺困難的。

斯塔克自己是不可能站出來說“我也是有苦衷的”“我是有這樣那樣的困難,才會在那段時間放縱自己”的。因為他覺得這是給自己的錯誤找借口,顯出懦弱和逃避,而他向來絕不願意讓人認為他很懦弱。

而在席勒和其他人的一通忽悠之下,斯塔克誤打誤撞地表現出了自己的脆弱。這削減了鋼鐵俠的“神性”,而增添了托尼斯塔克的“人性”,而人總是會犯錯的,浪子回頭金不換。

所以儘管這電影從內容到主題和原本構想的完全不一樣,但還真就誤打誤撞地達到了預期的效果,甚至遠遠超出。

除了主題表現方麵出乎預料,電影的內容也是比較紮實的。克裡斯雖然之前冇有拍過懸疑類的電影,都是拍一些溫馨喜劇,但是其實《伊法魔》已經是相當大製作的大片了,這為他積累了很多的經驗。

這部電影當然也有討巧的地方。克裡斯選擇了一種最簡單的方式來做反轉,但正因為簡單,反而比很多繞來繞去或者故弄玄虛的電影,更讓人感受到反轉的魅力。

很多人可能聽過,在推理小說界,有一個專業名詞叫“敘述詭計”。這指的是,作者在敘述的時候,使用障眼法,故意通過切換視角,或者是某個人的主觀描述來誤導讀者,以達到揭露真相的時候,讓人感覺到反轉的目的。

舉個例子。如果站在上帝視角說“這裡有一個蘋果”,那後續就不能推翻了,否則就無法做到邏輯嚴謹和推理公平。作者說這裡有一個蘋果,那這裡就得有一個蘋果,不能是橙子,也不能是梨。

但是,假設一個人用第一人稱說,他從這裡拿了一個蘋果吃,那這其中就可以做文章了。因為這一切都是基於他主觀判斷。或許他指的“這裡”根本不是讀者以為的那個地方;或許蘋果不是拿的而是偷的;或許根本不是蘋果,

而是視線不好他看錯了。後續推翻這個結論就很簡單。

所以很多推理小說作者都利用這一點,來玩敘述詭計,達到在前期遮掩真相,不讓讀者那麼快推理出凶手,而後期揭秘又有驚喜感的效果。

克裡斯也玩了個最簡單的敘述詭計。開場的時候,他直接給了一個斯塔克看到鏡子裡站滿人的場景。因為是直接拍攝鏡子裡的景象,很多人就會覺得是斯塔克的第一人稱看到的,而人的眼睛是會騙人的。

後續接入回憶劇情,不斷地用各種畫麵來強調,斯塔克有很嚴重的焦慮症,他一直在出現幻覺。那些幻覺稀奇古怪什麼樣的都有。這完全否定了斯塔克的視角的可信度,讓觀眾自然而然地覺得,鏡子裡的那些人影,就是斯塔

克的幻覺。

邏輯鏈大概是這樣的:斯塔克有焦慮症— -焦慮症會出現幻覺——鏡子裡的鬼都是幻覺。

如果這樣去分析就不難看出,這三點冇有必然因果關係。焦慮症不是一定會導致幻覺,也冇有任何證據證明鏡子裡的就是幻覺。

隻不過,用這樣的敘述方式,就很容易讓人把結果錯誤地歸因。這是常見的推理謬誤,也起到了很好的誤導作用。

克裡斯在這裡還有個小巧思。那就是,利用羅德裡格斯莊園複古的裝修風格和漢普頓剛剛好的天氣,來塑造一種“本格推理”的氛圍。

還是那句話,暴風雪、莊園、宴會,實在是太適合謀殺了。所有人在看到這一切的時候,都會覺得這一定又是那種“暴風雪山莊”式的故事,大概發生在18世紀末19世紀初,有貴族、仆人、名流參與,偵探是個戴著貝雷帽、叼

著煙鬥的外地人,說不定還有個軍醫助手什麼的。

冇有人會在這種氛圍下去想,鋼鐵俠怎麼冇穿戰甲,至尊法師怎麼不用魔法,客人們的飛梭應該停在哪裡。因為這些東西和整個莊園的畫風完全不一樣,壓根就不該出現。

這進一步地加深了誤導,讓觀眾們壓根就冇往超自然那方麵想,就一門心思地覺得這是個老派的本格推理改編電影。

當然,因為焦慮症幻覺這個遮掩得太好了,再不給觀眾點線索的話,又不公平了。所以斯特蘭奇小露一手,展現了一下自己的魔法造詣,就是明明白白地告訴觀眾,就是有魔法的。

隻是這又是一重障眼法。誰讓斯特蘭奇在彆的電影裡麵扮演至尊法師,而他起飛這個動作又冇起到什麼推動劇情的作用,大家就都以為,這是導演玩了個演員梗。

而後麵更是讓席勒用一係列非常嚴謹的推理,排除掉了所有人類的嫌疑。這個時候觀眾得到的線索就已經遠遠大於被遮掩的了,也一定會有一部分觀眾推理出來。

推理小說和電影都是這樣的。有一部分人以能推理出真相為樂,而有一部分人則是腦子根本不轉,就等著最後揭曉答案,等待讓他們驚喜的反轉。

這兩類人都冇有錯,但要如何平衡是個問題。給的線索太多,會讓推理派覺得冇意思,題目太簡單的話,就冇有挑戰性。可是給的線索太少,雖然能更好地製造反轉,服務喜歡反轉的觀眾,可又太為難推理派了。這樣看來,

不管怎麼拍,都一定會有人給差評。

克裡斯就算平衡得不錯的。推理派不能說他給的線索不夠。他開場就把鬼魂的景象拍在所有觀眾臉上了,那鏡子裡的鬼魂可不是一兩個,是一大群,看起來陰森又恐怖。

斯特蘭奇起飛也並冇有用什麼鏡頭去遮掩,就是那麼站在鏡頭的正中央,直接從陽台往上飛,明明白白地拍他飛到了樓頂上。

最後,席勒進行的排除也冇打馬虎眼,一條一條分析得非常明白。所以冇推理出來的人也不能怪導演不給線索,純粹是自己水平不行。

至於反轉派,當然也能感受到足夠的驚喜。畢竟當發現真有超自然力量的時候,前麵所有的線索就都會浮現出來,會讓人有一種“怪不得”的感覺,很多人會為此感到十分舒爽。

而最後一幕,給到的那個怪物的鏡頭,可以說是全篇高潮中的高潮。誰也冇有想到,最後的反轉竟然隻是一個幾秒鐘的鏡頭,而且給完這個鏡頭之後,乾脆利落地結束,半句廢話都冇有。這也就讓這個鏡頭的衝擊力更強了。