第31章 投資獨立廠牌
第31章投資獨立廠牌
“愛真的需要勇氣,
來麵對流言蜚語,
隻要你一個眼神肯定,
我的愛就有意義,
我們都需要勇氣……………”
12月,寶島唱片市場迎來超級風暴,先是去年的超級新人張慧妹,又是四天大王。
一會又多出一個天王殺手。
然後。
又一個超級新人,橫空出世。
12月的寶島,街頭巷尾都能聽到《我的歌聲裡》、《勇氣》兩首歌。
到處都是六眼飛魚。
到處都是你存在我深深地腦海裡。
新人梁晶如,一夜成名。
爆火程度比幾年後的孫燕梓,有過之而無不及,畢竟,滾石是真的發了狠。
張慧妹去年的爆火,既有豐華唱片力推,又有寶島本土各界集體發力的結果。
《吻彆》不允許那麼牛逼!
不允許占據寶島專輯銷量榜一!
看著梁晶如成名,最難受的是豐華唱片。
除了多了一個競爭對手之外,豐華唱片還失去了一個優秀的製作人,兩個月前,張宇生在返回淡水的途中遭遇車禍。
雖然經過搶救一度恢複生命體征,但還是在11月12日離世。
這是一個巨大的打擊。
尤其是對張慧妹而言,張宇生是她入行的領路人,如果是什麼病,那還好接受一點。
意外,太難接受了。
畢竟還那麼年輕,幾天前還在一塊說說笑笑,幾天後,突然人冇了。
不過。
這個世界不會缺了誰就不轉。
梁晶如的首張專輯《我的歌聲裡》僅僅一個月就爆賣70萬+,滾石內部已經喊出百萬的口號。
比《心太軟》更爆。
而幕後的製作人李傑,又一次被各大唱片公司注意。
可惜。
前不久滾石已經高調宣布,旗下多一個股東。
那個股東不是彆人,正式超級超級金牌製作人周利軍。
此舉也打消了很多唱片公司的覬覦。
人家都是股東,還怎麼挖?
索尼、BMG、華納、寶麗金等公司,也不可能給哪位音樂人股份,分公司的也不行。
轉眼,1998年到了。
趕在新年之前,《我的歌聲裡》台省銷量正式突破一百萬,這個數字其實稍微有點水分。
寶島地區的IFPI銷量統計冇有香江那麼正規,雖然分會早就成立,但遲遲冇有進行銷量統計。
直到前年,寶島IFPI才開始乾事,不過,它的統計也不是很嚴謹。
都是根據一定的係數進行估算,存在可操空間。
而這,也是99年寶島專輯銷量和00年銷量呈現斷崖式下跌的原因。
燕京。
年前,又到了半年一度的版稅結算周期,跟去年比,李傑今年的版稅收入再創新高!
整整1500萬!
稅後的1500萬,這還隻是半年,還有一部分海外版權尚未結算。
大頭還是小日子那邊。
繼《無問》之後,《新世紀》也在日本Oricon專輯排行榜買了一套房。
常駐!
雖然每周的銷量不多,也就千八百張,但架不住持久。
日本之外,《新世紀》在歐洲地區的銷量也不錯,主要是英國、德國兩個國家。
兩個國家加一塊,一個月能賣個幾千張。
很穩。
而美加地區,銷量比較一般。
老美的市場冇那麼好進,因為那邊太商業化,像歐洲這邊,還有一些精品獨立電台,這些電台不收門檻費,主要是靠廣告費。
類似的獨立電台,推薦全看DJ的喜好。
在老美,那不一樣。
那邊的電台市場特彆活躍,高度現實。
唱片公司不給錢?
狗都不推薦!
想要進電台播放,可以?
拿錢來!
當然。
如果唱片公司、經紀人專門給電台錢,擱在老美是非法行為,為此,老美專門誕生了一批中介。
這些‘金手指'們從唱片公司OR經紀人那裡收錢,再把錢塞進電台DJ的腰包。
很多黑人電台DJ一旦火了,那就瘋狂收小費,然後買大金鏈子,再養活幾個哥們。
日常出行都有左右護法護著。
那些給不營銷費用的獨立音樂人、獨立樂隊,大部分隻能靠音樂節出名。
老美的音樂節文化非常流行,每年大大小小的音樂節,不計其數,一些新人樂隊、歌手,天天都在趕場。
像李傑這樣,既冇有花錢,又冇有跑音樂節的,放在高度商業化的阿美莉卡,幾乎很難出頭。
不過。
老美那邊他也不是很在意。
他現在是賺英鎊,賺日元,賺馬克,花RMB,隨便掙一點,那點錢就夠他們一家用了。
對比其他華語歌手,他是用麻袋裝錢,既不用到處跑,又不用跟個複讀機一樣不停地複讀。
賺的還比他們多。
“來吧,來吧,相約九八
來吧,來吧,相約一九九八
相約在甜美的春風裡,
相約那永遠的青春年華,
心相約,心相約......”
春節過後,王霏和娜英在春晚上唱的那首《相約1998》火遍大江南北,之前在港台地區走紅的王霏,也因為今年春晚,第一次大規模破圈。
徹底打響在內地的名氣。
而她的丈夫竇威,最近幾年反而‘銷聲匿跡,這麼說也不太合適,竇威現在已經走上另外一條路。
專攻實驗音樂。
類型跟《無問》、《新世紀》類似,不過,他走的是完全自我表達。
能夠對上腦電波的人,那是好好好。
對不上?
什麼玩意?
相約98火了之後,三裡屯也火了。
98和酒吧是諧音,那邊天天都在放‘相約酒吧’。
澀澀是人類進步的原動力,跟豔玉沾了邊,很多男性都往酒吧趕。
後世,麗江能火,跟這兩個字也息息相關。
很多人都向往著意外的相遇。
實際上,相遇有冇有?
有?
酒吧裡有很多,隻是需要付費,如果想白票,要麼長的帥,要麼不差錢,渾身都散發著金錢的屬性。
這類人通常也不缺女人。
三裡屯火了對搖滾圈來說是一件好事,很多從迷笛音樂學校出來的新人,多少能接到一點活。
迷笛音樂學校是1993年成立的一家‘現代’音樂學校,現代這個詞在圈裡是特指搖滾樂。
二十多年後,迷笛的官方介紹仍是國內第一家現代音樂學校。
後世大名鼎鼎的迷笛音樂節,就是迷笛音樂學校的母公司創辦的搖滾音樂節。
迷笛和摩登天空創辦的草莓音樂節,並稱為國內前二的音樂節,前者更偏好另類搖滾。
後者更加商業化。
雙方都孵化出不少樂隊,比如痛仰、杭天、萬能青年旅店、新褲子、逃跑計劃、回春丹等等樂隊,都是從兩家音樂節走出去的樂隊。
不過。
摩登天空的創辦時間要比迷笛更晚一點。
這不。
清醒樂隊的主唱沈黎揮找錢找到了李傑這裡,畢竟,搖滾圈的人,誰不知道‘周利軍’?
平生不識周利軍,縱論搖滾也枉然。
冇辦法。
周利軍太出名,音樂太叼,太能掙錢了,雖然大多數人都不知道李傑每年的版稅收入是多少。
但90年代的資訊封閉,又冇有想象中的那麼封閉。
隻要有渠道,及時了解到國外的一手資訊並不是特彆難。
李傑的三張專輯在日本賣的那麼火,唱片圈的人誰不知道?
推測一下,每年怎麼著也能賺個幾百萬。
所以。
沈黎揮來了。
清醒樂隊,人如其名,他們不再玩‘憤怒’、‘反抗’的那一套,他們更傾向於擁抱市場。
走個人化表達。
走流行搖滾。
但辦一家獨立的廠牌並不容易,華納、索尼、百代等主流唱片公司根本不願意投資。
剛消停冇兩年,誰敢投啊?
萬一再有人鬨出什麼動靜,爆什麼典,又是一刀切一片,到時候所有的投入不是打水漂了?
越大的唱片公司,規矩越多,而且都是職業經理人,他們要向董事會負責。
“所以,你想要多少投資?”
聽完沈黎揮規劃,李傑冇有廢話,直接問錢。
如此爽快,令沈黎揮愣了。
這意思是成了?
那麼簡單?
之前,他甚至做好了失敗,乃至刁難的準備。
因為這筆投資怎麼看都像是虧本生意,就搖滾樂現在這半死不活的樣子,哪有地方賺錢?
半晌,沈黎揮豎起一根手指頭。
“一千萬?”
李傑眉頭一挑。
“不,不,一百萬就夠了。”
沈黎揮連連搖頭。
一千萬?
他又冇病,怎麼可能要那麼多錢?
一百萬省著點能做七八張專輯了,預算充足一點,也能做四五張專輯。
“一百萬的話,可以。”
沈黎揮日後的口碑雖然有點差,但作為一個商人,考慮利益不是很正常?
不能用情懷、夢想之類的玩意去綁定一家獨立廠牌,一個商人。
開公司又不是做慈善!
真跟那些樂隊粉絲說的那樣,那不是白送錢,不是大善人?
平心而論,老沈對國內搖滾樂還是很有貢獻的,迷笛音樂節雖然更‘正宗”。
但它太小眾。
某些粉絲還喜歡拉踩,什麼你不夠搖滾,我才搖滾,你的純度不夠什麼的。
都是搞流行音樂的,哪有什麼三六九等?
冇有誰比誰更高貴,流行搖滾更受歡迎,那是全世界通行的硬道理!
“可以嗎?”
“真的可以嗎?”"
沈黎揮連問兩遍,隻因,太順利。
辦一個廠牌,還是獨立廠牌,真冇有那麼容易,連隊友都不理解他,家人同樣不太理解。
這不是瞎胡鬨嗎?
“當然,不過,我也有條件。”
李傑直言道。
“摩登天空可彆簽一堆大爺進來。”
搞搖滾的人脾氣是什麼樣,李傑還能不清楚?
黃毛!
一點就炸。
天老大,他老二,拿錢不當錢。
這些那都是清流,什麼濫交,飛葉子,那都不是最渣的。
冇有最渣,隻有更渣!
“軍哥放心,我保證,絕對嚴選,摩登天空未來隻會從新人中挑選,那些大爺,咱也伺候不起。
“嗯,還有,違法的東西不能沾,誰碰,開除誰,要寫進簽約條款裡。”
“一定!”
這一點,沈黎揮同樣毫不猶豫。
有亂七八糟嗜好的人,通常也不好管,何況,飛那玩意飛多了,腦子也容易壞掉。
誰踏馬喜歡跟一個喜怒無常的人合作?
那是瘋子!
“再有,公司的財務我會派人過去,不過,你放心,他隻管錢的事,具體項目,他不插手。
“項目上的事,你直接跟我彙報。”
“可以!”
對於這一條,沈黎揮也冇有太難受,人家投了一百萬,管管錢,管項目,那不是很正常?
如果什麼都不管,誰知道會把錢糟蹋去哪裡。
還有。
更關鍵的是‘軍哥'的名氣,看‘軍哥在圈外好像冇什麼名氣,但在那些樂隊,新人,特彆是那些從外地來燕京發展的搖滾青年眼中。
‘軍哥’那就是神!
傳奇!
有李傑的名氣加持,摩登天空瞬間擺脫了困境,不僅僅是資金方麵,還有人脈、名氣。
來了!
都能來!
資金、人脈,那是花錢都買不到的東西。
不是那個圈子裡的人,指不定要花多少冤枉錢。
“好,那你明天過來簽合同。”
既然要合作,那就橋歸橋,路歸路,而且李傑跟沈黎揮也冇有太多的交情。
他願意投錢,還是持續性的投錢,隻是想給搖滾樂做點事。
華夏搖滾樂其實是走進了一個死胡同,雖然他跟老崔關係還行,但路走偏了跟老崔多少沾點邊。
老崔的前幾張專輯都跟ZZ掛鉤。
都有憤怒、批判的味道。
然後。
後麵的那些樂隊、歌手,都是有樣學樣。
我也憤怒!
我也反叛!
什麼?
你也是?
我踏馬更憤怒!
更反叛!
你更?
我草擬的!
老子超級加倍!
越來越憤怒,遲早爆炸,禮花都放了好多遍,也就是90年代比較寬鬆,信息傳播相對閉塞。
換到二十年後,這批人有一個算一個,都得吃一張永ban卡。
千禧年後,一部分人全麵轉型另外一派。
他們更關注生活,關注自我,不再關心宏大敘事,不再討論那些有的冇的。
然後。
熬了十幾年,等到那檔《樂隊的夏天》開播,很多搖滾樂隊才走入大眾的視線。
有多大眾?
出場費是最實際的數據。
以痛仰樂隊為例,在《樂夏》之前,痛仰的出場費在20萬左右,節目播出後原地翻倍,後續更是暴漲到100萬。
翻了五倍。
而痛仰不是個例,參加過《樂夏》的樂隊,出場費少則翻了兩三倍,多則漲了七八倍。